¿Listo para inspirarte? Esta lista incluye a algunos de los mejores baterías de rock de todos los tiempos. Cada uno de ellos ha aportado su propio enfoque único a la batería y seguirá inspirando a innumerables bateristas de todo el mundo.
¿Quiénes son los mejores bateristas de rock que han dejado una huella y una influencia duraderas en el género?
Por supuesto, el rock es una colección muy amplia de subgéneros, y desde luego no podemos afirmar que esta lista sea definitiva.
Hay innumerables baterías de rock extraordinarios que no han entrado en esta lista, pero hemos hecho todo lo posible por recopilar una lista de 10 baterías de rock que creemos que merecen una mención especial por su gran contribución individual a la batería de rock.
Es increíblemente inspirador ver las actuaciones de algunos de los mejores baterías de rock que han existido.
1. Neil Peart – Rush
Un genio creativo con tal habilidad técnica que sus fans solían referirse a él como «el Profesor».
La musicalidad de NeilPeart se asienta sobre una sólida base teórica y técnica que refleja su inmenso conocimiento y dominio de la batería.
Durante su larga carrera como batería a tiempo completo de Rush, Peart era conocido por su uso de flams, tresillos y paradas dinámicas en las que «extraía» sonidos impensables de los platos.
Su dinámico estilo de interpretación también incluye elementos de jazz y swing gracias a su asociación con bateristas como Freddie Gruber, Gene Krupa y Buddy Rich.
Un hecho menos conocido es que Peart escribió 7 memorias de no ficción en las que relataba sus viajes y anécdotas personales. Neil Peart fue también un genio de la lírica que escribió la mayoría de las letras de los álbumes de Rush. Sus letras tratan de ciencia ficción, fantasía y filosofía.
https://youtu.be/nICgCOJ7BS82. John Bonham – Led Zeppelin
Bonham es un batería de sofisticación rítmica, pasión desenfrenada e ideas vívidas. Si es el rey indiscutible de la batería de rock, Bonham suele ser declarado el mejor batería de todos los tiempos.
Destaca por su velocidad endiablada, su atronadora proyección y su inquebrantable amor por los trillizos.
Nunca dudaba en utilizar todas las partes de la batería y podía hacer sabrosos rellenos en los espacios más pequeños. Muchos de sus contemporáneos le consideran el batería más innovador y original que ha existido.
No hay duda de que la forma de tocar de Bonham era inconfundible y es muy fácil identificar su estilo y su sonido.
Casi todos los conciertos destacados de Led Zep incluyen un «solo de batería Moby Dick» que dura más de 15 minutos y en el que intervienen todas las partes imaginables del kit, especialmente el bombo y los platillos.
Como inglés de la época, Bonham también utilizó kits Ludwig durante la mayor parte de su carrera. Los combinaba con platos Paiste y parches Remo.
https://youtu.be/Rvn6PKON4xU3. Keith Moon – The Who
En su apogeo, Moon estaba en una liga propia. Era una fuerza destructiva en la escena con los Who, una banda virtuosa famosa por su empuje, ímpetu y brío.
Su estilo se caracteriza por ser enérgico, carnoso y rebosante de una pasión cruda que es sinónimo de rock’n’roll.
Utilizaba sin miedo ni reparos toms y platillos en sus ritmos y rellenos.
Al final de The Who, su batería se había más que triplicado y fue uno de los primeros bateristas en utilizar regularmente dos bombos en concierto.
La mayor parte de su carrera ha sido con The Who, pero ocasionalmente ha trabajado con Jeff Beck, John Lennon y miembros de Led Zepplin.
Junto al guitarrista Pete Townshend, Moon destruía a menudo su batería como truco escénico, lo que él llamaba cariñosamente «arte autodestructivo».
https://youtu.be/vCupJpymgfE4. Ian Paice – Deep Purple
Ian Paice formó parte de la formación original de Deep Purple y es el único miembro activo de la banda que sobrevive en la actualidad. Steve Morse, guitarrista de Deep Purple, ha descrito a Paice como «un Ringo de mano dura».
Toca un kit Ludwig para zurdos con un mango en forma de cerilla para producir sonidos rugientes y rellenos a la velocidad del rayo.
Su forma de tocar la batería es potente, enérgica e intrépida, como corresponde a una banda de rock. Era famoso por la velocidad de su único pedal de bajo y el control superior de su soporte de bajo principal.
Muchos bateristas se han inspirado en sus salvajes redobles de uno y dos tiempos y sus deslumbrantes tresillos cruzados rítmicos.
Paice ha tocado con una increíble lista de megaestrellas del género, como Gary Moore, Velvet Underground, Jeff Beck, George Harrison, Paul McCartney y White Snake.
Sin embargo, su mejor trabajo y su innegable groove se aprecian mejor en su trabajo con Deep Purple, una de las bandas más grandes del género.
https://youtu.be/a8uwiL9kFQs5. Dave Grohl – Nirvana/Foo Fighters
Dave Grohl fue batería de Nirvana y actualmente forma parte de los Foo Fighters como cantante y guitarrista.
En ocasiones, se puso el disfraz de batería para tocar para Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures y Tony Iommi, entre otros.
Es un letrista, guitarrista y compositor igualmente distinguido: un paquete completo.
Como batería, Dave «Louder is Better» Grohl estaba muy influenciado por Ian Piace y Jon Bonham.
Así que debería ser obvio que es igual de explosivo, con una velocidad y una técnica igualmente encomiables, además de un talento para la batería muy desarrollado.
Cuando era más joven, Grohl practicaba rodando sobre su almohada porque no tenía equipo de entrenamiento.
Esto le llevó a tocar la batería de forma agresiva, con redobles de metralleta.
Su forma de tocar es todo pasión y potencia sin comprometer la dinámica. Hemos escrito un artículo completo sobre la trayectoria musical de Grohl que puedes leer.
https://youtu.be/BCO7GS8f2jw6. Ginger Baker – Crema
Peter Baker es conocido como Ginger Baker, el batería que tocó junto a Eric Clapton y el bajista Jack Bruce en la legendaria banda de rock Cream.
Apodado «Ginger» por su pelo pelirrojo, Peter formó parte de la escena del sur de Londres en los años sesenta y formó Cream a finales de la década.
Cream sólo duró dos años y a lo largo de su carrera Baker siguió quemándose con artistas como Hawkwind, Master of Reality y Fela Kuti. Después de Cream, formó varios supergrupos como Blind Faith, Baker Gurvitz Army y Ginger Baker Drum Choir antes de pasar a su siguiente proyecto.
En concierto, Baker nunca se contiene. Era extravagante con los rellenos, generoso con el espectáculo y siempre dispuesto a lanzarse a un largo pero cautivador solo de batería. Su batería contaba con dos bombos y una plétora de instrumentos de metal a juego con su forma de tocar, llena de jazz y platillos. A pesar de su considerable influencia en los músicos de rock, Baker afirma que «nunca ha tocado rock».
https://youtu.be/s1VNOw1JASM7. Danny Carey – Herramienta
Tool abarca muchos géneros, incluido el rock progresivo, ¡y creemos que eso es suficiente para incluir a Danny Carey en la lista de los mejores baterías del rock!
Su forma de tocar está llena de polirritmos creativos, compases extraños y diversos trucos que expresan su técnica superior y su talento creativo.
Aunque tiene las cuerdas, la habilidad y la técnica para justificar su título de gran músico, Carey es especialmente famoso por su fraseo rítmico y su capacidad para tocar compases disparatados con figuras polimétricas. Lo atribuye en gran parte a su estudio de la «tabla – un instrumento de percusión indio- bajo la dirección del maestro Aloke Dutta para aprender «taal» y polirritmias.
Según confiesa, Carey pasó muchas horas practicando los fundamentos de la batería con los pies para mejorar el bombo y el hi-hat. También se centró en la coordinación a cuatro bandas, como demuestran canciones como Madhouse Clown.
Si lo que busca es una batería asombrosa y compleja, recurra a Danny Carey.
https://youtu.be/zEner2pmY088. Mike Portnoy – Dream Theater
Michael ‘Mike’ Portnoy creció en Long Island, Nueva York. De adolescente, Mike escuchaba la colección de heavy metal de su padre, que le inspiró para convertirse en batería autodidacta.
Después ganó una beca completa para el Berklee College of Music. Portnoy conoció a John Myung y Petrucci en Berklee y formaron «Majesty», la banda que más tarde pasaría a llamarse Dream Theatre.
Su trabajo con el Dream Theatre ha puesto de relieve su extraordinario talento y destreza técnica.
Las capacidades de Portnoy son impresionantes y se distribuyen con una precisión maquinal y una potencia superlativa.
Ha ganado numerosos premios y es uno de los músicos más jóvenes en entrar en el Modern Drummer Hall of Fame.
A lo largo de los años, Portnoy ha formado parte de varias bandas como Flying Colors, The Winery Dogs y Songs of Apollo. Portnoy abandonó Dream Theater en 2010, tras dos décadas y media, para seguir otras vías e ideas.
Actualmente toca en la Neal Morse Band.
https://youtu.be/xy80CN32ZfE9. Ringo Starr – Los Beatles
Sir Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, fue el batería británico de los Beatles, una de las bandas más famosas de la historia de la música.
Además de tocar la batería, Ringo ha disfrutado de 50 años de carrera en solitario, con múltiples álbumes y giras desde que los Beatles se separaron en la década de 1970.
Ringo es conocido sobre todo por sus sólidos ritmos de fondo y su abundante técnica. Su carácter apasionado, su excelente trabajo con el tom y su capacidad para elevar el «sentimiento» de una canción le han valido muchos elogios a lo largo de su carrera.
En sus propias palabras, decía: «Soy un batería fuera de ritmo con fills graciosos». Se refería a su incapacidad para tocar redobles en un kit para diestros porque era zurdo.
Irónicamente, Ringo había hecho pruebas y tocado en varias bandas que no llegaron a despegar antes de unirse a Lennon, McCartney y Harrison.
https://youtu.be/UvvfeRECuII10. Roger Taylor – Queen
Roger se unió a Queen en 1969 y el grupo se convirtió en una de las mejores bandas de todos los tiempos con éxitos como «Bohemian Rhapsody», «Radio Gaga» y «We Are the Champions».
Además de tocar la batería, Taylor era multiinstrumentista (bajo, guitarras, teclados) y escribió letras, compuso y cantó en varios álbumes de Queen.
Taylor se inspiró mucho en John Bonham, Keith Moon y Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience). Su estilo estaba impregnado de técnicas de jazz, pero también de un ataque feroz con todo el kit cuando era necesario.
Su sincronización, creatividad y sonido de fusión son excepcionalmente brillantes.
Como inglés, Taylor estaba obligado a rendir pleitesía a los kits Ludwig. Los llamaba los «Rolls Royce» de la batería y tocó con ellos durante toda su carrera.
En 2003 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Por si no te has enterado, Taylor ahora sube regularmente a Instagram «lecciones de batería» a raíz de la pandemia, para ayudar a quienes se están autoaislando.
https://youtu.be/-OJMwCL8XSEReflexiones finales :
Esta lista no sigue ningún orden en particular, ya que no pretende «calificar» estos subtítulos.
Nos hemos limitado a poner en el punto de mira a diez de los mejores baterías del rock que han dejado una influencia duradera en el género y siguen influyendo en las nuevas generaciones con su creatividad, su habilidad técnica y su pasión desenfrenada.