Dave Grohl es un icono legendario del rock y el grunge, batería de Nirvana, líder de los Foo Fighters y también considerado el «tipo más simpático del rock».
Este artículo explora la forma de tocar la batería de Dave Grohl, los grupos en los que tocó como batería y otros datos interesantes que te interesarán conocer.
https://youtu.be/utYq-AIJSbg¿En qué grupos tocaba la batería Dave Grohl?
Mucho antes de que Nevermind catapultara a Nirvana a la fama mundial, Dave Grohl se movía nervioso esperando una audición para Scream, un grupo local de DC que estaba en racha a finales de los ochenta. Le bastaron sus impresionantes dotes como batería y una inocente mentirijilla (mintió sobre su edad porque sólo tenía 17 años) para entrar. Giró con Scream durante cuatro años antes de presentarse a una audición para Nirvana y unirse a la banda en 1990.
Aunque todo el mundo conoce la historia de Dave con Nirvana, poca gente sabe que Grohl siguió tocando y actuando como batería a pesar de tener el corazón roto por el suicidio de Cobain en 1994. Ese mismo año, tocó la batería de sesión junto a Thurston Moore para grabar música para una película llamada Backbeat. La banda sonora de Backbeat ganó el BAFTA a la mejor banda sonora de ese año.
Poco después, le invitaron a grabar la batería de un tema del primer álbum en solitario de Mike Watt, Ball-Hog or Tugboat. Este álbum era un batiburrillo de la flor y nata de la música, con grandes nombres como Eddie Vedder, Frank Black, George Clinton, Flea, Henry Rollins y Pat Smear.
Pero a finales de 1994, Dave Grohl intentaba reinventar su vida tras la trágica marcha de Cobain, y volvió a recurrir al material original que había grabado como maqueta con el nombre de «Pocketwatch» mientras estaba de gira con Nirvana en 1991. Asumió las tareas de guitarra y voz y se reunió con Pat Smear (guitarra), Nate Mendel (bajo) y William Goldsmith (batería) para grabar material para un álbum debut autotitulado bajo el nombre de Foo Fighters. El resto, como sabemos, es historia.
Mientras los Foo Fighters recorrían el mundo y estaban ocupados vendiendo 12 millones de discos, Grohl consiguió formar un supergrupo llamado Them Crooked Vultures. La banda incluye a Josh Homme (fundador de Queens of the Stone Age) y al legendario bajista de Led Zeppelin John Paul Jones. Su single New Fang, de su autotitulado álbum debut (y único), ganó el Grammy 2011 a la Mejor Interpretación de Hard Rock.
Sus otras contribuciones notables a la batería incluyen la grabación del álbum en solitario autotitulado de Tony Iommi y la gira con Queens of the Stone Age en 2002 y la grabación de su álbum Songs for the Deaf.
¿Cuál es el estilo de batería de Dave Grohl?
Basándose en su propio lema «Más fuerte siempre es mejor», el estilo de batería de Dave Grohl es pesado.
Es el tipo de batería que deja su huella con pasión desenfrenada, sin intentar eclipsar el contexto musical. Aunque grupos como Slayer, Motörhead, Minor Threat y Led Zeppelin han tenido una gran influencia en la forma de tocar de Grohl, él ha dicho que empezó a tocar la batería gracias a Dale Crover, de los Melvins.
https://youtu.be/WLTuqWpaUBwEn una entrevista con la revista Modern Drum, Grohl atribuyó a su almohada la razón de sus potentes redobles de un solo golpe. En su juventud, antes de tener una batería, practicaba lo básico sobre una almohada. La falta de resistencia le permitía inclinarse hacia los redobles de un solo toque que se han convertido en sus característicos rellenos estilo ametralladora.
La forma de tocar la batería de Grohl puede describirse como asertiva, agresiva y atrevida. Toca con mucha pasión y potencia, con fuertes golpes y poderosas estocadas que hacen el sonido de las poderosas bandas de las que ha formado parte. Pero fuerte no significa que le falte dinámica. Utiliza silencios, acentos, pausas y síncopas para crear dinamismo. No para presumir de sus habilidades, sino para añadir profundidad o garra al armazón de la canción.
Cuando toca la batería con Queens of the Stone Age, sus característicos golpes de caja cortan la mezcla. En No One Knows (QOTSA), se puede oír cómo toda la banda está pendiente de la batería staccato y se engancha a él en la intro y la outro. Su introducción en Breed, de Nirvana, es igualmente impresionante, y la banda solía empezar sus conciertos con esta canción.
«Toca menos y toca más» – resume la inclinación de Grohl por la interpretación potente.
Como Dave Grohl empezó como batería, la mayoría de las canciones que ha escrito están centradas en la batería. La mayoría de los compositores tocan un instrumento melódico/armónico, lo que da lugar a canciones basadas en la melodía, los cambios de acordes o los patrones rítmicos/melódicos. Grohl utiliza frases clave en la batería y rellenos memorables entre estas frases que son inquietantes y axiomáticos para la música.
Quizá esta composición «orientada a la batería», a pesar de que canta y toca la guitarra, no sea más que una familiaridad subconsciente con el instrumento que impregna su proceso creativo. Everlong, una de las canciones más famosas de Foo Fighter, es un buen ejemplo de este proceso. Aunque en el vídeo se ve a Taylor Hawkins a la batería, fue Dave Grohl quien grabó la pista de batería en el estudio.
Es un batería con un tacto natural, una potencia/resistencia ejemplares y una afinidad por el groove/ritmo. Su estilo/técnica, influencias, elección de equipo, afinación, etc. pasan a través del prisma de su campo creativo y se funden en un único rayo de prodigioso sentimiento y expresión.
¿Por qué Dave Grohl dejó de tocar la batería como instrumento principal?
Parece inconcebible que un joven que saltó a la fama internacional como batería de una banda de culto como Nirvana cambie completamente de aires y deje de tocar la batería. Tras muchas especulaciones, Dave Grohl reveló en una entrevista su decisión de dejar de tocar la batería y actuar como guitarrista y cantante de los Foo Fighters.
Dice que la muerte de Kurt Cobain supuso el final abrupto de Nirvana y le sumió en un año de introspección. Sintió que ya no podía seguir tocando la batería, ya que sería un recordatorio constante de Nirvana para él y para los demás que le vieran. No se sentía cómodo con esa imagen y decidió forjarse una nueva identidad que reflejara su pasión por componer canciones y le representara bajo una nueva luz.
¿Es Dave Grohl mejor batería o guitarrista?
En sus propias palabras, Dave Grohl ha dicho que es mejor guitarrista y compositor que batería. Sin embargo, muchos de sus fans se debaten entre ambos a la hora de hacer tal elección.
Sin embargo, es difícil no darse cuenta de lo feliz y natural que es su lenguaje corporal cuando tiene la oportunidad de tocar la batería.
Por un lado, ha estado detrás de la batería para añadir garra a algunos discos inolvidables. Por otro, su trabajo como guitarrista/compositor/vocalista con los Foo Fighters es la coronación de su carrera y una contribución sin parangón a la propia música.
Esta es la marca de un buen músico: tener una afinidad tan sana e innegable por la melodía/ritmo/armonía. Brilla en todos los papeles, desde líder de banda a batería, guitarrista, cantante y frontman. Sea cual sea su conquista de la guitarra o la batería, la música que crea es un legado que ha enriquecido la vida de millones de fans en todo el mundo.
¿Cuánto vale Dave Grohl?
Según Celebrity Net Worth, Dave Grohl valdrá la friolera de 320 millones de dólares en 2020.
Gran parte de este valor se debe al extraordinario éxito de su banda Foo Fighters, que ha publicado 8 álbumes de estudio y 3 EP y cuenta con una enorme base de fans en todo el mundo.
A día de hoy, Grohl aparece en innumerables listas de «músicos de rock más influyentes», y ha superado cualquier expectativa que tuviera cuando empezó a tocar rudimentos de batería en su almohada. En 2014, Grohl fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el primer año de elegibilidad de Nirvana. Lo único que nos debe ahora es un segundo álbum de Them Crooked Vultures.
Resumen
Esperamos que haya disfrutado leyendo este artículo tanto como nosotros escribiéndolo. Dave Grohl es un todoterreno excepcional cuando se trata de hacer y tocar música. Es un gran tipo y, sin duda, un icono digno de ser seguido por generaciones de músicos.