En este artículo presentamos una lista de técnicas y conceptos fundamentales de batería que deberían formar parte de las habilidades de todo baterista.
Le ayudarán a desarrollar una forma y una técnica sólidas y desempeñarán un papel fundamental en su transformación en un baterista preparado para los conciertos.
1. Manipulación correcta
Un buen agarre se refiere a la forma de sujetar los palos para conseguir el máximo rebote y control en tu juego. Un buen agarre da potencia y agilidad a tus golpes sin dejar de ser eficaz.
Muchos bateristas autodidactas llegan a una fase intermedia de su carrera en la que se dan cuenta de que no han prestado suficiente atención a los conceptos más fundamentales del agarre de las baquetas. Llegados a este punto, puede resultar frustrante desaprender los malos hábitos y corregir la técnica.
Las tres variantes comunes del agarre son: 1) el agarre alemán, 2) el agarre francés y 3) el agarre tradicional. La mayoría de los bateristas eligen algún tipo de agarre coincidente (en el que ambas manos utilizan el mismo tipo de agarre).
https://youtu.be/YWXXwz2VOoYConsulte nuestro artículo sobre cómo sujetar las baquetas para obtener más información.
2. Dominar los 4 aspectos esenciales
El tiro simple, el tiro doble, el paradiddle y el flam stoke son los rudimentos clave que hay que dominar antes de pasar a la lista más larga de 40 rudimentos.
Esto ayudará a desarrollar una técnica, una resistencia y un control sólidos de la muñeca. Hemos escrito un útil artículo sobre estos cuatro aspectos básicos esenciales, que merece la pena estudiar.
3. Rebote controlado de la varilla
El rebote controlado se refiere a la capacidad de controlar el stick de rebote para mejorar tu eficacia y velocidad al tocar ritmos y rellenos.
Cuando la baqueta golpea el parche, tiene un rebote natural. Debes aprender a utilizar este rebote para subirla y bajarla y repetirlo.
https://youtu.be/dU_U31xOkV4El truco consiste en no «tirar» nunca del taco hacia arriba, sino empujarlo hacia abajo y dejar que el rebote haga la otra mitad. Esto requiere un agarre muy delicado que mantenga el taco lo suficientemente apretado como para que no se te resbale de las manos. El método Moeller puede ayudarte a mejorar el control y la velocidad de la mano.
4. Técnica push-pull
Primero la muñeca, luego el dedo; y la muñeca, luego el dedo… Esto es ideal para tocar correctamente roulades de dos tiempos.
El push-pull consiste en golpear el tambor con la muñeca y luego, cuando el rebote lo hace subir, mantener la muñeca doblada (posición de reposo) y volver a empujarlo hacia abajo con los dedos. Y, ¡repetir!
https://youtu.be/o33-e9ObdOEEsta alternancia de la muñeca y los dedos ayuda a pasar de un grupo muscular a otro para ahorrar energía y tocar más rápido. Puede aplicarse a golpes dobles, rudimentos, rellenos y grooves. Hace que sea fácil y eficaz tocar blast beats y redobles rápidos con un buen control. Muchos bateristas también lo utilizan como parte de su rutina de calentamiento, ya que tiene el doble propósito de relajar la muñeca y los dedos.
5. Técnica de Moeller
La técnica Moeller, también conocida como movimiento del látigo, se inspiró en los tamborileros de la Guerra Civil del siglo XIX y fue recopilada en un libro titulado «The Art of Snare Drumming» (El arte de tocar el tambor) por Sanford Moeller.
Si nunca has probado esta técnica, te sorprenderá lo eficaz que puede resultar como batería.
Moeller enseñó más tarde esta técnica a Jim Chapin, y desde entonces ha sido adoptada por muchos bateristas. La esencia de esta técnica es encontrar un punto de apoyo para tu agarre y utilizar el rebote ideal que obtienes de ese punto de apoyo para los golpes posteriores.
https://youtu.be/8YLIcf1O1cMEsto significa que tienes que encontrar un punto de intersección entre el equilibrio perfecto de los palos y tu capacidad para controlarlos. La técnica de Moller se describe a menudo como un movimiento de «agitar» o «azotar». Consiste en una serie de ejercicios que se aplican a los cuatro golpes fundamentales: alto, bajo, completo y toque.
6. Técnica del pie – talón abajo o arriba
Los bateristas tienden a centrarse en el trabajo con baquetas y rudimentos, y a menudo ignoran la técnica del bombo. Para ganar independencia y control del pie, tu pie dominante debe poder utilizarse tanto en posición de talón abajo como de talón arriba.
En la técnica del talón hacia abajo, tu pie está completamente plantado en el pedal de patada y sólo levantas la parte delantera para tocar la patada. Esta es una forma mucho mejor de tocar grooves suaves y medidos.
Así se consigue más resonancia y la baqueta rebota de forma natural en el parche del bombo. La principal desventaja de tocar con el talón es que obliga al músculo de la espinilla a hacer todo el trabajo y al cabo de un rato aparece la fatiga.
https://youtu.be/gYJj9S_owbQEsta técnica es popular entre los bateristas de jazz. Resulta útil para tocar en pequeños cafés o en actuaciones unplugged, pero puede no ser ideal para el rock u otros géneros ruidosos.
La técnica del bombo con el talón levantado consiste en mantener el talón ligeramente elevado, de modo que sólo se presiona con la planta del pie. Esta técnica es más enérgica y ruidosa.
Esta técnica es popular entre los bateristas de rock y metal, especialmente los usuarios de doble bombo. Es menos cansada que la técnica de talón hacia abajo, pero puede que el sonido general resulte apagado. La mayoría de los bateristas que practican la técnica del talón hacia arriba prefieren un taburete más alto para conseguir el ángulo adecuado para sus muslos.
7. Notas fantasma
¿No has visto todas las marcas «x» en las anotaciones de batería de grooves muy chulos? Una nota fantasma en la batería es como tocar una nota muda en la guitarra. Es una nota que tiene valor rítmico pero poco volumen. Significa simplemente que tocas una nota muy suavemente en relación con el backbeat.
https://youtu.be/jrSz7UetB2sSe trata de notas «intermedias» que se insertan para crear síncopas que están en el corazón de la dinámica y el alma de la batería funk. Se trata de una técnica que debería ocupar un lugar destacado en tu lista de prioridades, ya que la habilidad para tocar notas fantasma es lo que separa a los profesionales de los novatos. Tu forma de tocar la batería nunca será sobrenatural si la gente no te ve tocar esas notas fantasma.
8. Batería de mano abierta
La percusión con las manos abiertas es una alternativa al estilo tradicional con las manos cerradas. Este estilo ha seguido siendo popular desde que apareció la primera oleada de bateristas a mano abierta a finales de la década de 1960. En esta guía examinamos sus características axiomáticas y enumeramos las ventajas e inconvenientes de este estilo/técnica.
https://youtu.be/rhdjLEGw6gMNo es necesario utilizar esta técnica exclusivamente. Puede ser una herramienta valiosa para ampliar su repertorio, además de la percusión a mano cerrada. Puede ser de gran ayuda para los bateristas zurdos que buscan un terreno común. Todos los bateristas pueden ampliar su creatividad y ganar ambidexteridad (independencia de las extremidades) haciendo de esta técnica una parte integral de su rutina de práctica. Para más información, consulte nuestro artículo detallado sobre la percusión a mano abierta.
9. Polirritmia y síncope
Musicalmente, la síncopa se refiere a «una interrupción del flujo rítmico regular». Básicamente, te desvías del ritmo regular que espera el público omitiendo tiempos o enfatizándolos dinámicamente. También puedes consultar el libro de Ted Reed – Progressive Steps to Syncopation (Pasos progresivos hacia la síncopa) – para dominar esta técnica.
El polirritmo consiste en tocar varios (dos) ritmos simultáneamente. Se puede utilizar el polirritmo para un pequeño fragmento de una canción o para toda la canción, en cuyo caso se denomina ritmo cruzado. Los konnakol africanos, afrocubanos, latinos e indios suelen servir de inspiración para crear síncopas y polirritmias alocadas. Los bateristas de jazz desempeñaron un papel importante en la popularización del polirritmo en Occidente. Hoy se puede encontrar en todos los géneros, desde el metal a la fusión, pasando por el rock.
https://youtu.be/sNttbmGcHPYPuedes activar la pantalla dividida y abrir nuestro artículo detallado sobre ella aquí y poli-leer-em.
10. Independencia a 4 bandas
Nuestra rutina diaria es tocar con una mano en el ride, otra en la caja y un pie en el bombo mientras el otro golpea los hi-hats. Los bateristas necesitan mucha más coordinación de extremidades que cualquier otro músico. A esto hay que añadir el hecho de que un batería tiene que leer la notación mientras lo hace y, de vez en cuando, secarse el sudor de la cara con la manga.
Con el tiempo, la independencia de las extremidades te permitirá tocar polirritmos más complejos sin atascarte en el recuento consciente. Ésta es también una habilidad importante que poseen la mayoría de los bateristas de jazz. Por desgracia, no hay atajos. La mejor manera de ganar independencia es practicar con la batería. Esto puede llevar meses o años y siempre se puede mejorar.
Lo mejor es observar cómo tocas la batería, aislar las áreas problemáticas y trabajar en ellas de forma específica.
Empieza con ejercicios sencillos dividiéndolos en unidades más pequeñas y luego pasa a ejercicios más complejos a medida que avances. Puedes hacerte con un ejemplar de Extreme Independence, de Marco Minnemann, y de 4-way Coordination, de Marvin Digren, donde encontrarás ideas y ejercicios estupendos.
11. Trillizos John Bonham
Vale, no es un truco absolutamente esencial, pero los Triplets de John Bonham son muy divertidos de tocar.
https://youtu.be/tT8fhPzxL6QSi aún no sabes quién es John Bonham, estás bastante aturdido y confundido. En la década de 1960, Bonham decidió que la batería debía ser todo un trío. Inspirado por Buddy Rich y Gene Krupa, convirtió su afición por los tresillos en una habilidad para emplearlos en sabrosos patrones mientras volaba por todo el kit. Este aspecto de su forma de tocar fue bautizado como «Bonham Triplets» y desde entonces ha inspirado a bateristas de las últimas décadas a emular su estilo característico y aplicarlo a una gran variedad de géneros y contextos musicales.
Conclusión
Aquí tienes nuestra lista de las 10 técnicas de batería más útiles que te mantendrán ocupado y te ayudarán a construir tu batería durante mucho tiempo.
Lo mejor es centrar sus esfuerzos en mejorar una de estas técnicas a la vez.
Empieza con uno de ellos durante una o dos semanas y luego pasa a otro. La constancia es muy importante a la hora de tocar la batería, así que asegúrate de ser disciplinado con estos ejercicios y empezarás a ver grandes mejoras en tu forma de tocar la batería.