Este artículo es un repaso bastante directo de algunos de los grandes errores que cometen los bateristas principiantes, y de cómo puedes evitarlos.
De hecho, hay muchos intermediarios que cometen estos errores.
Esto te ayudará a centrarte en lo que realmente importa para convertirte en un gran baterista. ¡No te dejes caer víctima de ninguno de estos 5 problemas!
Debería ver este artículo como una lista de posibles áreas de mejora. No pretende insultar ni herir a nadie, pero a veces la gente necesita un baño de realidad para seguir avanzando.
En la música no hay reglas estrictas. Es un arte. Pero es mejor aprender lo básico antes de decidir si quieres romper las reglas o no.
Es especialmente importante tener en cuenta estos errores si piensaaprender a tocar la batería por su cuenta, ya que es posible que no tenga a nadie mirándole por encima del hombro para señalarle los malos hábitos.
No estás jugando con la dinámica correcta
Una forma fácil de reconocer a un batería principiante es su falta de dinámica. Toca cada tambor y platillo con la misma fuerza, lo que puede dejar las partes más importantes del ritmo ocultas en la mezcla.
Por ejemplo, al tocar el platillo ride, hay que desarrollar la coordinación para poder golpearlo a un volumen diferente del de una caja que golpea con fuerza.
Echa un vistazo a este magnífico vídeo de Randy Cooke que explica algunas formas sencillas de mejorar el sonido de tus grooves.
Un batería también debe ser capaz de controlar el volumen de sus golpes a lo largo de la canción. Disminuir el volumen de su ritmo debería disminuir el volumen de cada tambor/cimentón en proporción.
No practicas eficazmente
Muchos bateristas pasan mucho tiempo practicando, pero no piensan lo suficiente en lo que están trabajando.
Planifica lo que quieres desarrollar en las próximas semanas/meses e intenta ceñirte a ello.
Si te pones detrás de la batería y tocas solos sin rumbo durante horas y horas, no mejorarás mucho tu técnica.
No me malinterpretes, hay un momento y un lugar para el estilo libre. Es muy divertido y te ayuda a ser creativo.
Sin embargo, siempre debes esforzarte por MEJORAR en tu trabajo. Esto significa trabajar en :
- Técnica
- Cronometraje
- Coordinación
- Aprender a tocar material que ponga a prueba sus habilidades
Muchos bateristas tienden a estancarse en esta práctica ineficaz después de unos meses o años de tocar. Aquí es donde un profesor de música local o incluso un programa en línea como Drumeo es una gran manera de disciplinarse para mejorar su oficio.
No entrenas lo suficiente
Los bateristas tienen que dedicar mucho tiempo a su arte.
La gente tiene la impresión de que la batería es un instrumento fácil de aprender. Es muy fácil tocar un simple ritmo de batería, pero tocarlo bien es otra historia.
Por ejemplo, en el vídeo de arriba, Randy Cooke hace que un ritmo de batería básico suene de muerte.
Debes reservar un tiempo razonable a la semana para practicar. Si crees que no tienes tiempo, intenta reservar 20 minutos al día. Esto puede ser muy útil.
No pongas excusas para practicar. Si no puedes tocar detrás de un kit acústico, utiliza un pad de práctica, un kit de práctica, una batería electrónica o incluso técnicas para practicar batería sin batería.
Su tiempo no es increíble
Declaración: «La sincronización imperfecta hará que nuestra canción sea más cruda y real
Respuesta: «No, en absoluto. Parecerá descuidado y poco profesional».
Los bateristas deben tener una sincronización SÚPER. Si no puedes tocar cómodamente con un metrónomo, deja de leer este artículo ahora mismo y empieza a trabajar en tu timing.
Practica regularmente ejercicios con metrónomo. Ni siquiera tienes que estar sentado detrás de la batería para hacerlo. Puedes utilizar tu pad de ejercicios o simplemente dar palmas mientras sigues los ejercicios.
Las bandas casi siempre graban sus canciones CON un Click Track, y muchos estilos de música requieren que toques en un Click Track en el escenario. Si no te sientes cómodo con esto, puede que estés limitando tus opciones como batería.
No tocas la batería con buen gusto
No se trata sólo de las chuletas.
Los bateristas deben intentar complementar la música en la medida de lo posible. Trabaja en equipo. Si cada miembro de la banda intenta lucirse, la música sonará mal.
El grado de brillantez de la batería que se adapte a tu música depende en gran medida del género y el estilo en el que toques.
Por ejemplo, la batería desempeña un papel destacado en muchos géneros del metal. Esto puede dar a los bateristas más espacio para expresarse con su batería. Dicho esto, si tocas demasiados fills o te excedes, la canción puede sonar fatal.
A veces sólo hace falta un ritmo. Por ejemplo, una batería pesada en las grabaciones de White Stripes o los Beatles puede haber destrozado las canciones.
Los bateristas también suelen trabajar muy estrechamente con el bajista. El bombo y el bajo suelen ocupar zonas similares del espectro sonoro. Si el bombo y el bajo no se complementan, puede sonar descuidado. No es necesario que sigan juntos el ritmo, simplemente hay que reconocer que cada uno de estos instrumentos desempeñará un papel en el arreglo general de la canción y adaptar la interpretación en consecuencia.
Resumen
Espero que esto te haya servido como una breve lista de áreas esenciales para mejorar tu forma de tocar la batería.
Tocar la batería no es diferente de casi cualquier otra habilidad. Hay que aprender las bases y los fundamentos antes de pasar a técnicas más avanzadas.
Es muy fácil perderse en la gloria de los grandes rellenos y los solos de batería, pero hay que mantener la disciplina para seguir trabajando en el oficio.
Sólo entonces podrás convertirte realmente en un fantástico baterista.