¿Cuál es el Futuro de la Batería Musicale?

¿Cuál es el futuro de la batería? ¿Nos sustituirá la tecnología en los próximos 10 o 20 años? Exploraremos cómo el papel y el progreso del sampling, los instrumentos MIDI, las cajas de ritmos, los …

El futuro de la batería

¿Cuál es el futuro de la batería? ¿Nos sustituirá la tecnología en los próximos 10 o 20 años?

Exploraremos cómo el papel y el progreso del sampling, los instrumentos MIDI, las cajas de ritmos, los estudios virtuales de batería e incluso la IA pueden influir en la demanda de baterías. Nos dejarán obsoletos o harán que tocar la batería sea más divertido y versátil?

Empecemos por distinguir entre dos tipos de batería que, en mi opinión, seguirán divergiendo en los próximos años: Los bateristas acústicos y los bateristas híbridos.

Siempre es difícil predecir el futuro de las prácticas de producción musical. Muchos géneros musicales dominantes utilizan tantas muestras e instrumentos virtuales en sus producciones que puede que esta práctica acabe implosionando sobre sí misma, dando lugar a un renacimiento de las grabaciones acústicas.

Sin embargo, a efectos de este artículo, supondremos que la industria musical y los estilos de producción evolucionarán del mismo modo que lo han hecho en los últimos 10-15 años.

1. El batería acústico

El futuro de la batería acústica

Los tambores acústicos son increíblemente divertidos de tocar y te ofrecen la mejor profundidad de sonido en tus instrumentos, como las posibilidades sónicas de tocar y muchas partes diferentes de un platillo o el crujido acústico que obtienes de tu caja.

La forma en que la batería reverbera por la sala, a diferencia de la única fuente de sonido del sistema de megafonía, da una sensación más natural. Hay muchas razones por las que queremos seguir tocando la batería acústica.

En algunos estilos musicales, es prácticamente imposible sustituir a un batería acústico. El jazz es un ejemplo perfecto de ello, ya que valora mucho la instrumentación en directo y la improvisación.

También puede ser el caso en algunos géneros de rock, metal y música pop. Sin embargo, incluso en estos últimos, actualmente se utilizan a menudo elementos electrónicos, sobre todo a través del disparo de la batería y los pads de muestra, de los que hablaremos más adelante en este artículo.

Esperamos que los baterías acústicos sigan teniendo demanda en un futuro próximo, pero es posible que los baterías de sesión que no adopten elementos híbridos o electrónicos tengan dificultades para conseguir trabajo de sesión en el futuro, sobre todo si tocan estilos musicales convencionales.

Dicho esto… ni siquiera los baterías híbridos son inmunes a los cambios de la industria musical.

2. El batería híbrido

El futuro de la batería híbrida

El pop, el hip-hop y otros estilos musicales que contienen muchos instrumentos electrónicos o virtuales constituyen actualmente la mayor parte de la música mainstream en el mundo.

Muchos de estos géneros utilizan muestras de batería, plugins y vsts de batería o cajas de ritmos.

Los kits de batería y las baterías acústicas ya han sido sustituidos en innumerables géneros.

Sin embargo, el público sigue queriendo ver tambores en directo, y éstos aportan un elemento especialmente crudo a la mezcla.

Si los bateristas quieren tocar en estos géneros y conseguir un buen sonido, a menudo tienen que utilizar la electrónica para que la batería encaje en el sonido.

A menudo utilizan disparadores de batería, tienen pads muestreados y otras opciones, que puedes revisar en nuestro artículo sobre baterías híbridas.

En nuestra opinión, este es uno de los mejores compromisos para el futuro de la batería en estos géneros, podemos seguir tocando la batería acústica que nos gusta, pero podemos aumentarla con algunos de los sonidos que se esperan en un género que podamos tocar.

Es probable que la batería híbrida se convierta en una práctica muy común en los próximos años, a menos que se produzca un cambio importante en las prácticas de producción musical.

3. AI – Inteligencia artificial y la batería

La inteligencia artificial y la batería

Versiones recientes de herramientas de IA, como GPT-3 de open AI, demuestran que la inteligencia artificial puede generar automáticamente ritmos de batería, así como composiciones musicales completas. Esto es muy interesante, y quizá ligeramente preocupante para la comunidad musical.

No estamos seguros del futuro de este sistema, pero algunos ejemplos de creación musical automática son: MuseNet, que puede generar composiciones midi para pistas de batería desde cero, y JukeBox, que puede generar realmente la salida de audio en bruto de la música (¡incluida la batería!).

Ambos utilizan el modelo GPT-2 de OpenAIs, que ya ha sido sustituido por el GPT-3 (un modelo mucho más potente). Así pues, esta tecnología mejora a un ritmo vertiginoso y es posible que veamos avances importantes en este campo en los próximos años. Es difícil saber qué efecto tendrán en el futuro de la música en general.

4. Batería en el estudio

El futuro de la batería en el estudio

La batería de estudio seguirá dividiéndose probablemente entre grabaciones acústicas y muestreo electrónico. La simulación virtual de batería está adquiriendo tal credibilidad que, por desgracia, podría sustituir a la mayoría de las grabaciones de estudio realizadas por baterías reales, sobre todo para quienes graban con un presupuesto más reducido.

A menos que se produzca un rápido resurgimiento de las grabaciones acústicas en directo para los géneros dominantes, es probable que la batería siga sintetizándose y muestreándose en muchas grabaciones.

Por ejemplo, addictive drums 2 es un estudio de batería virtual muy popular que ofrece un sonido muy realista en comparación con una batería acústica.

Algunos géneros se caracterizan por tipos muy específicos de sonidos de batería, como la caja de ritmos 808.

5. Aprendizaje y educación

El futuro del aprendizaje de la batería

Es probable que la batería, como todos los instrumentos musicales, se beneficie de las mejores herramientas educativas y de aprendizaje que aportará la tecnología en los próximos años.

Por ejemplo, Melodics es una herramienta de aprendizaje muy buena, que puede utilizar baterías electrónicas y otros controladores MIDI, y para entrenar al baterista. Puede ayudar con la sincronización y muchos aspectos diferentes de la batería, como el aprendizaje de ritmos de batería, desde principiantes hasta avanzados, y el aprendizaje de diferentes estilos.

Las lecciones en vídeo mejoran cada año. La calidad de los tutoriales de batería sigue mejorando, lo que permitirá a los alumnos profundizar en sus conocimientos y beneficiarse de una enseñanza más exhaustiva con el paso del tiempo.

Las plataformas de aprendizaje musical en línea seguirán haciendo más accesible a los estudiantes la posibilidad de solicitar en línea comentarios sobre su forma de tocar la batería.

Aunque es difícil sustituir el beneficio de tener un instructor de batería real sentado a tu lado mientras tocas, la calidad de estas plataformas en línea (como Drumeo) está aumentando a un ritmo elevado. Los aspirantes a bateristas pueden empezar a preferir las clases en línea, ya que pueden aprender exactamente lo que quieren. Por supuesto, los resultados variarán considerablemente en función de la autodisciplina del baterista.

Nuevas tecnologías

La nueva tecnología de percusión (basada en ideas como el producto de percusión de aire Freedrum ) podría convertirse con el tiempo en un serio sustituto de la práctica para quienes no disponen de una batería acústica.

Soundbrenner Pulse es un metrónomo vibratorio muy interesante que, en lugar de tocar sobre una Pista Click, te permite tocar sobre vibraciones (en el brazo o en el pecho, dependiendo de si usas una muñequera o una cinta pectoral). Esto podría hacer más divertido el aprendizaje del ritmo sin que el metrónomo te distraiga de la música.

Sabemos que el aprendizaje y la educación han mejorado mucho en los últimos diez años. No estamos seguros de lo que nos depararán los próximos 10 años, pero seguimos teniendo grandes esperanzas y esperamos compartir noticias e ideas interesantes a medida que avancemos.

Resumen

Creemos que la batería está aquí para quedarse, pero que tendrá que evolucionar de muchas formas.

La industria musical ha tenido que acostumbrarse a entornos cambiantes y adaptables. Parece ser uno de los sectores más afectados por el cambio tecnológico, y probablemente seguirá siéndolo.

En la década de 2000, el auge del intercambio de música en Internet se consideró la ruina de la industria musical en su conjunto. Sin embargo, los artistas han encontrado la forma de adaptarse de alguna manera. En muchos casos, la música ya no es tan lucrativa para los músicos que no tienen una gran audiencia, pero los artistas pueden seguir siendo creativos. Los que pueden adaptarse a nuevos entornos encontrarán formas de seguir adelante y disfrutar de lo que hacen.

Aunque la tecnología sustituya en gran medida a la batería, probablemente seguirá habiendo una buena proporción de personas que quieran escuchar el instrumento original.

En cualquier caso, ¡siempre te divertirás tocando la batería!

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