Para convertirte en batería de sesión, tienes que tener aptitudes versátiles, una mente abierta, don de gentes y mucha determinación. Este artículo incluye 10 estupendos consejos que te ayudarán a triunfar.
Un batería de sesión es un músico contratado que toca por proyecto o contrato para artistas, productores y directores.
Los trabajos de sesión pueden abarcar desde una gira completa con un artista hasta la batería de un solo tema en un estudio. Los bateristas de sesión son autónomos y los sueldos varían en función de la reputación, el presupuesto de producción y el nivel de habilidad.
Como cualquier otro músico, todo batería sueña con convertirse en una estrella del rock y salir de gira con un grupo, dando grandes conciertos en estadios.
Pero con la llegada de las tecnologías de grabación a distancia y grabación doméstica, hay un gran volumen de trabajo que ha llevado a muchos bateristas a centrarse únicamente en la grabación de sesiones.
Estará en contacto permanente con ingenieros de sonido, productores musicales y artistas. También tratarás con personas como managers, promotores y propietarios de estudios que gestionan el proceso de grabación y los aspectos comerciales de la música.
Al igual que las actuaciones, también son facetas importantes de la industria musical.
Hablaré de algunos aspectos importantes del trabajo a domicilio que te ayudarán a introducirte en el sector y a comprender qué puedes esperar a medida que avances.
1. Servicios presenciales y en línea
Los buenos productores siempre están buscando nuevos talentos. Puedes ponerte en contacto con los estudios locales e informarles de tus tarifas y disponibilidad.
Envíales una copia de tu portafolio y hazles saber que existes. No es el momento de ser tímido. Aunque no te llamen, puede que te pongan en contacto con otro artista o grupo que necesite un batería.
Nunca está de más intentarlo. Además, el mundo de las sesiones está cambiando con la llegada de la tecnología de producción musical.
Hoy en día, puedes trabajar a distancia a través de una serie de plataformas como Fiverr, AirGigs y Soundbetter.
Invierte algo de tiempo y dinero, compra algunos micros de batería, una interfaz de audio para la batería, software de grabación para tu ordenador y monta un estudio de grabación casero.
Grabar tu forma de tocar, solucionar problemas y aprender todo el proceso puede mejorar mucho tu técnica.
Crea tu perfil y sube tu portafolio a estas plataformas online. Elige una tarifa competitiva para empezar, para establecer una reputación sólida antes de aumentar tus tarifas.
2. Ser capaz de tocar con un Click Track / metrónomo.
La capacidad de tocar cómodamente al ritmo de un clic o metrónomo es una habilidad absolutamente ESENCIAL para cualquier baterista. Esto es doblemente cierto para los bateristas de sesión.
En el estudio de grabación es probable que tengas que sincronizarte con un metrónomo para llevar el compás. Cada vez son más los grupos que utilizan pistas de clic en el escenario, sobre todo los de pop y electrónica.
Si no puedes tocar cómodamente con un metrónomo, puedes encontrarte en situaciones embarazosas como batería de sesión.
Para un batería, no hay excusa para no saber tocar con un metrónomo. ¡Es nuestro trabajo estar al día!
Si crees que es un área en la que tienes carencias, empieza a trabajar en ella inmediatamente.
3. Estar familiarizado con muchos géneros y estilos de juego
Hay que tener un conjunto completo de habilidades como batería y como músico en general.
Sea cual sea el camino que elijas, debes esforzarte por tener un conocimiento profundo de la teoría y la técnica de la batería. Esto incluye comprender los matices de los distintos géneros y estilos musicales, entender la idiosincrasia rítmica de cada estilo con el que pienses trabajar (como pop, rock, jazz, reggae, etc.) y la capacidad de improvisar a demanda.
¿Necesitas un máster en música? Es poco probable que le pregunten por sus estudios cuando solicite un trabajo de batería de sesión. Tu trabajo puede hablar por sí mismo y rara vez justifica un sello institucional, a menos que entremos en escenarios muy específicos.
Hay muchos grandes bateristas con una amplia formación y, por otro lado, bateristas autodidactas igualmente respetados que han triunfado en la industria.
También puede ampliar enormemente el alcance de su trabajo si domina la lectura a primera vista.
4. Tocar correctamente
Se trata de tocar la batería con gusto
El sello distintivo de un batería experimentado es la forma en que construye la base rítmica de la canción con contención y madurez.
Un buen batería de sesión entiende y encarna la visión artística del compositor o productor. Ya has impresionado a los que necesitan ser impresionados, por eso te han invitado al estudio a grabar una pista de batería. Un concierto de sesión no es el momento de demostrar tus habilidades sólo para causar impresión. Toca por la música y no hagas sombra al artista.
5. Estar bien preparado
En un estudio de grabación, cada minuto cuesta dinero.
No querrás provocar la ira del productor porque has olvidado una llave de batería o un par de baquetas.
Si les haces perder el tiempo, las cosas no acabarán bien. Prepara una caja de herramientas y una mochila con todo lo que necesites y llévalas siempre contigo.
Guarda parches de repuesto, sellos para la caja, una bolsa bien surtida de baquetas y otros accesorios que pueden interrumpir una sesión y hacerte perder tiempo.
Además, debes ser de fiar y llegar siempre puntual. De hecho, procura llegar pronto al estudio, tómate un café y empápate del ambiente para conocer el concierto.
6. Anuncie
Puedes hacer un gran groove como Peart o Portnoy en tu sótano, pero no hace mucho por tu carrera si nadie más está cerca para apreciarlo.
Las redes sociales y la autopromoción desempeñarán un papel importante en tu difusión, y necesitas esa difusión para construir una base estable de seguidores o crear una cartera de vídeos que muestren claramente tus habilidades como batería.
Cuando artistas afines descubren tu trabajo, puede convertirse en tu billete al estudio o en una gran audición.
Sin embargo, no todas las sesiones de trabajo se traducen en una audición. Si quieres conseguir trabajo regularmente, tienes que ampliar tu círculo de influencia y dedicar tiempo a la autopromoción, sobre todo al principio de tu carrera.
Graba vídeos de calidad en los que demuestres tu habilidad con la batería y publícalos en las redes sociales. Complementa esto con «contactos»: conseguir nuevos clientes y tocar la batería en estudio para proyectos cinematográficos o comerciales bien remunerados es crucial.
7. Deja tu ego en la puerta
Sé amable y respetuoso. Deja tu ego en la puerta. No quemes puentes.
Para ser un buen batería de sesión, no basta con tener una técnica y unas habilidades excelentes. Si no gustas a la gente, no te volverán a pedir que trabajes.
Necesitan sentir que entiendes su visión estética y que eres capaz de transmitirla de forma convincente. Muchos compositores o productores famosos se harán eco de este sentimiento: una conexión personal y la capacidad de entender el contexto musical son tan importantes como las aptitudes adecuadas.
¿Qué puede hacer? En primer lugar, habla con el artista/productor y entiende lo que busca. Pídele pistas de referencia o escucha su música anterior.
Pídeles que te envíen la pista piloto (sin batería), si la tienen, y dedica un rato a tomar notas. Toca la pista y desarrolla los ritmos y patrones que te gusten. Así ahorrarás un valioso tiempo de estudio. Además, te verán como un batería trabajador y ético en el que pueden confiar productores y artistas.
8. Actuación e improvisación
Como groover, trabajarás en muchos estudios, géneros y estilos diferentes. También trabajarás con muchas personalidades diferentes.
También hay que ser capaz de seguir las instrucciones (a menudo vagas) de un artista y ofrecer algo sabroso y tangible. En muchos directos se espera que improvises durante una sección solista o un outro, o incluso que improvises toda la canción. En el estudio, se espera que te acomodes y lo hagas bien en las primeras tomas.
Los conciertos de sesión pueden ser subjetivos e imprevisibles. Por lo tanto, debes aprender a adaptarte al estrés y la presión de cada situación.
Una actitud relajada y un estilo de juego flexible te ayudarán a trabajar más.
Sin embargo, es perfectamente aceptable interesarse por un «género favorito» y presentarse como experto en ese campo, por ejemplo, un baterista de funk o un baterista de jazz de nota. Pero tenga en cuenta que esto reducirá mucho la cantidad de trabajo que puede reclamar.
9. Tener confianza en uno mismo
Superar las críticas y el rechazo. Hay que perseverar y comprometerse a largo plazo.
Puede parecer un consejo general, pero es muy importante. Cuando buscas un trabajo profesional en la industria musical, es probable que te rechacen muchas veces. Dependiendo de dónde estés, puede que tengas que trabajar por un sueldo muy bajo o hacer muchos conciertos gratis antes de que te paguen bien.
Para ganar experiencia, tienes que ser capaz de verlas como oportunidades. El resultado debe ser un buen conjunto de vídeos, canciones y fotos que puedas utilizar para promocionarte.
La gente puede ser grosera, sobre todo al principio. Tienes que hacer todo lo posible para superarlo. Cuando te acerques a la gente con tu confianza, tienes que encontrar un buen equilibrio entre ser accesible y dar a conocer tus habilidades, sin parecer alguien con un gran ego.
10. Conozca sus objetivos
Es mucho más fácil llegar a alguna parte cuando sabes adónde vas
¿Cuáles son tus objetivos como batería de sesión? ¿Quieres que sea tu carrera principal? ¿Es un ingreso complementario? ¿O será simplemente un hobby o un proyecto que te apasione mientras mantienes un trabajo?
¿Con qué artistas quiere actuar? ¿Quiere tocar en grandes discos o ante grandes multitudes?
Al principio de tu carrera como baterista de sesión, debes utilizar tus objetivos como una visión para seguir adelante, mantener tu entusiasmo y recordarte a ti mismo por qué estás haciendo esto en primer lugar.
Si pierdes la pasión por la batería de sesión, replantéate tus objetivos. Puede que los géneros con los que trabajas ya no te entusiasmen como antes. Quizá el estilo de vida de un batería de sesión no te convence tanto como pensabas. O quizá… no te has quedado el tiempo suficiente para ver el verdadero potencial de tu carrera como batería de sesión.
No lo olvides. Y cuando lo hagas, vuelve a tus objetivos, a tu visión, recuerda por qué empezaste en primer lugar y asegúrate de ser fiel a ello.
Resumen
Mantén una actitud humilde y ten la piel gruesa. No es ningún secreto que muchos artistas creativos pueden ser egoístas o temperamentales. Tendrás que lidiar con todo tipo de impaciencias o abstracciones y habrá ocasiones en las que alguien critique sin tacto. Rara vez es algo personal.
Trátalas como críticas constructivas y haz todo lo posible por adaptarte, ya que cualquier actitud o ego injustificados pueden empañar tu reputación.
Tocar en sesiones es una forma estupenda de ponerte a prueba constantemente y crecer como batería. Puedes seguir haciéndolo junto a tus objetivos individuales o mientras tocas con tu grupo.
Se trata de un campo lucrativo que puede ser gratificante económicamente una vez superada la lucha inicial.