Si buscas canciones realmente difíciles para tocar la batería, sigue leyendo. Aprender a tocarlas te ayudará a desarrollar tus habilidades mientras te diviertes.
Es genial escuchar baterías en canciones que tienen una combinación de buen gusto y gran complejidad. Es aún mejor poder tocarlas.
Este artículo explora algunas de las canciones de distintos géneros que se consideran difíciles de tocar y en las que es difícil destacar. Sin embargo, si te esfuerzas lo suficiente, puede que con el tiempo seas capaz de tocarlas con relativa facilidad.
Nota: Este artículo NO pretende ser la guía definitiva de las canciones más difíciles de tocar en la batería. Por supuesto, hay MUCHAS otras canciones que son difíciles de tocar en la batería. La dificultad de las canciones también es muy subjetiva para cualquier instrumento musical.
1. La Danza De La Eternidad – Dream Theater
https://youtu.be/6r5Ygx18RFE«The Dance of Eternity» de Dream Theater es una pura maravilla sónica en el género del metal progresivo. La parte más complicada de esta canción es el uso de muchas variaciones de compases, ya que Mike Portnoy y sus compañeros no se ciñen a los compases de 4/4.
La canción tiene muchos compases complejos, lo que la convierte en una tarea difícil para muchos bateristas. Ahora bien, «The Dance of Eternity» no es una canción de alta velocidad, grooves masivos y rellenos. Pero la complejidad de la canción se esconde en los diferentes compases y en el movimiento fluido a lo largo del cambio, sin ninguna repetición perceptible.
2. Villa Strangiato – Rush
https://youtu.be/UNilsLf6eW4La quintaesencia del género rock, «La Villa Strangiato» de Rush es un perfecto hijo predilecto de una guitarra extraordinaria, un bajo y una batería brillante.
El riff de bajo y guitarra seguido de la embestida de la poderosa percusión bajo el diestro mando de Neil Peart es un verdadero hito en la historia del rock. El tema es un viaje en espiral de varios compases extraños, una velocidad, una caída y unos ritmos impresionantes.
La precisión y los meticulosos controles, así como los detalles técnicos, hacen de esta canción un serio desafío. «La Villa Strangiato» es la cumbre de la habilidad instrumental de Rush.
3. Moby Dick – Led Zeppelin
https://youtu.be/r9-42mu1D9Y«Moby Dick» es el tema definitivo que asalta y maltrata tus oídos sin motivo mientras te lleva por las emociones de la angustia y el placer.
Aprender a tocar esta canción puede dejarte frustrado y con ganas de tirarte de los pelos. Pero, ¿qué es un reto si no te saca de tu zona de confort? Moby Dick» de Zeppelin sólo implica a los miembros de la banda al principio y hacia el final, mientras que el resto de la canción es una interpretación divina del batería John Bonham.
El solo de batería es un espectáculo de 15 minutos de precisión y complejos patrones de groove a una velocidad asombrosa.
La patada es casi irreal y el trabajo de Bonham en este solo es algo que debería ser un punto de referencia para los aspirantes a bateristas.
La energía y la pasión de esta canción de hard rock, combinadas con el brillante control de Bonham, incluyendo sus dos minutos y medio de batería de mano, es uno de los mejores momentos de la música.
4. Herramienta – Garrapatas y sanguijuelas
https://youtu.be/X2buF5-MXqUEn pocas palabras, la sección de batería de «Ticks and Leeches», a cargo del batería estrella de Tool, Danny Carrey, es una extravagancia técnica y un desafío extremo.
La canción está principalmente en compás de 7/4 a alta velocidad sobre semicorcheas, lo que la convierte en una curva de aprendizaje para bateristas en ciernes. Las secciones de batería empiezan despacio y se aceleran gradualmente hasta alcanzar una velocidad endiablada, con polirritmos y patrones sincopados entre las manos y los pies.
Requiere resistencia y habilidad para dominar los patrones polirrítmicos y tocar con finura en compases impares.
5. Bleed – Meshuggah
https://youtu.be/bAJ1WTGNISkLa propuesta de metal progresivo de la banda sueca Meshuggah es el tema «Bleed», que ofrece a los oyentes un patrón de batería que altera la mente.
Aunque el tema se toca en compás de 4/4, la velocidad de la patada de Tom Haake es una experiencia completamente eufórica.
Los complejos polirritmos, el juego de pies extremadamente exigente y la resistencia necesaria para llevar a cabo esta locura sónica definitiva son el sueño de cualquier batería.
Tom Haake es una bestia a la batería por su control extremo de los miembros y su velocidad demencial en este tema.
6. Goliath – The Mars Volta
https://youtu.be/lrwMMF2QS14Extremadamente ruidoso y contundente, el tema «Goliath» de Mars Volta, basado en el rock, es una interpretación machacona. La canción presenta patrones de batería pesados y contundentes y ritmos de patada casi violentos que te dejan tambaleándote.
Con sus sonidos extravagantes y sus múltiples grooves llenos de cambios de tiempo compuestos y variados, el tema es sin duda una experiencia de aprendizaje.
7. Privación de sedación – Nervio
https://youtu.be/2hV49frLeQEYa sean los grooves técnicos, los rellenos, la velocidad descarada, los polirritmos intensos, los controles dinámicos épicos o los breakbeats, esta canción tiene todos los elementos que hacen que cualquier tema parezca desafiante y difícil de tocar o practicar. «Sedation Deprivation» es un tema en el que, a primera vista, parece fácil entrar, dada su fluidez sin esfuerzo.
Sin embargo, la pista es una amalgama de elementos intrincadamente compuestos que la hacen extremadamente difícil de dominar. Es un tema hipnótico en el que el bajo y la caja brillan con exuberancia sin agredir los oídos, pero con suficiente patada sutil para sacudir los sentidos.
8. La Violación – Fleshgod Apocalypse
https://youtu.be/xjKyzwqIT7sUna oda perfecta al género death metal con influencias sinfónicas clásicas, «The Violation» es un auténtico headbanger. El tema presenta una potente batería que no devora la esencia de las guitarras y la sinfonía bajo su rugiente asalto sensorial.
La épica secuencia de percusión del batería Franco Paoli, que hace volar los sentidos con sus implacables patadas y ritmos, es fascinante porque sabe exactamente cuándo contener su batería y cuándo soltarla. El bombo, los elementos orquestales y los blast beats a toda velocidad hacen que este tema sea extremadamente desafiante.
9. Una noche en Túnez – Art Blakey and The Jazz Messengers
https://youtu.be/FHKyVJ5YfNUPionero del estilo hard bop en el género del jazz, «A Night in Tunisia» de Art Blakey posee una de las secciones de batería más refinadas y complejas.
La quintaesencia de esta pieza es un solo de batería brillantemente construido que se balancea y fluye sin esfuerzo a lo largo de la pieza con una precisión y un control perfectos. La batería controlada, exuberante y jovial de Art Blakey es la verdadera esencia de la música de jazz.
10. Sing, Sing, Sing – Gene Krupa
https://youtu.be/fyAUKU_ImNgGene Krupa cambió por sí solo la forma de tocar la batería en el género del jazz. Más que un instrumento para mantener el tempo, Krupa aportó esplendor y extravagancia a la batería. «Sing, Sing, Sing» es la prueba definitiva de la destreza de Gene con un sencillo kit de 4 tambores. Su fuerza en los toms, la caja y los platillos añade un brío perfecto al tema.
Además, el extenso solo de batería de Gene añade a la canción un swing extremadamente potente e impulsor. Esta canción servirá como herramienta de aprendizaje para los aspirantes a bateristas, ya que Gene Krupa es una gran influencia para artistas de muchos géneros: Keith Moon, John Bonham y Buddy Rich lo citan como una de sus inspiraciones.
¿Qué hace que una canción sea difícil de tocar con la batería?
Los factores que hacen que una pieza de batería sea difícil son bastante subjetivos, ya que lo que es difícil para un artista es un juego de niños para otro, dadas sus habilidades.
Sin embargo, hay algunos detalles técnicos y criterios por los que la canción se consideraría difícil de tocar.
Los compases comunes son 4/4, pero muchas canciones difíciles tienen compases impares. Las canciones difíciles pueden tener varios compases cambiantes.
Otra dimensión de las canciones difíciles es la polirritmia, es decir, que se tocan varios ritmos en un tempo similar que pueden resultar difíciles de tocar juntos.
Algunas de las canciones consideradas duras y legendarias son las que se tocan con rellenos y surcos únicos, así como con velocidad y habilidad.
Aparte de los factores técnicos, el factor más importante para que las canciones se consideren duras es el control preciso y la habilidad del batería.
Conclusión
Los temas anteriores presentan una combinación de la rápida velocidad de la batería, los polirritmos y los complejos compases de estos legendarios bateristas en diversos géneros como el rock, el rock progresivo, el heavy metal y el jazz.
Pueden parecer intimidantes y frustrantes en ese momento, pero esta selección de canciones te llevará al límite de tu creatividad y de tu profundo conocimiento de la batería. Por lo tanto, si estás listo para desarrollar tus habilidades con la batería, aprender a tocar estas piezas complejas sin duda te ayudará.