Esta es tu guía práctica para grabar baterías. Te explicaremos los distintos tipos de micros de batería que puedes utilizar y los diferentes enfoques de grabación.
También te explicaremos cómo llevar la señal a tu ordenador para que puedas mezclar y procesar tus grabaciones.
¿Qué se necesita para empezar a grabar una batería acústica?
- Una batería de micrófonos o micrófonos individuales
- Una batería bien afinada
- Una cinta métrica para micros equidistantes (opcional)
- Un entorno silencioso, preferiblemente con aislamiento acústico
- Interfaz de audio (una entrada para cada micrófono)*.
- Software de grabación (un DAW gratuito como Cakewalk, GarageBand o Waveform)
*Si utilizas una interfaz de audio, no necesitas un mezclador físico. Puedes hacer todas las mezclas en tu software de grabación. Los mezcladores de audio sólo añaden valor real si compras un mezclador de gama alta con muchas salidas.
Paso 1: Determine la configuración de su micrófono
No esperes a tener la configuración de micrófonos perfecta, puedes conseguir grabaciones decentes con un número mínimo de micrófonos.
Es fácil perderse en un mar de información contradictoria sobre micrófonos cuando se trata de grabar una batería. Utiliza la siguiente información para determinar cuántos micrófonos necesitas y dónde deben colocarse.
En este artículo tratamos ideas básicas y probadas que resultarán un buen punto de partida para los que empiezan. Una vez que domines las nociones básicas, siempre podrás ajustarlas y experimentar para encontrar tu sonido ideal.
Si quieres grabar una batería completa, lo mejor es utilizar ocho micros para grabar la batería, si es posible. Pero los ingenieros de grabación y los artistas también han conseguido un sonido excelente con configuraciones de uno, dos y cuatro micros. Utilizar una configuración de cuatro micros, por ejemplo, no es sólo una cuestión de presupuesto; muchos ingenieros de grabación apuestan por técnicas de grabación minimalistas, sobre todo para determinados géneros.
Es habitual ver grabaciones de batería en estudios profesionales con una humilde configuración de 4 micrófonos que consiste en un par de overheads con un micrófono dedicado al bajo y a la caja. En cualquier caso, debes elegir una configuración que se adapte a tu género y a tu presupuesto. A medida que progreses, podrás hacerte con una colección personalizada de micrófonos de calidad.
Paso 2: Los distintos tipos de micrófonos que hay que utilizar
Caja grande
Los bombos suelen grabarse con un micro dinámico especialmente diseñado dentro del bombo. En lugar de un micro genérico como el SM58, elige un micro dinámico especial para bombo, ya que está diseñado para manejar el ataque de baja frecuencia del bombo.
Puede utilizar fácilmente UN solo micrófono dentro del bombo. Sin embargo, si quieres capturar más graves, puedes colocar un micrófono fuera del bombo.
Micrófono interior para bombo
Al grabar un bombo, la piel delantera debe tener un agujero. Se trata simplemente de un orificio cortado en la parte delantera del parche del bombo para permitir el paso de un micrófono de bombo.
Si su parche no tiene agujero, puede cortarlo usted mismo. Así que no tienes por qué comprar un parche nuevo.
La forma más fácil de grabar el bombo es colocar un micrófono dentro, dirigido hacia el batería. Es lo que se llama un «micrófono interior». La distancia al baterista influirá en el ataque.
Cuanto más cerca estés del batería, más pegada y ataque oirás en los medios. Cuanto más lejos estés del baterista, oirás menos ataque y más sonidos de baja frecuencia (un sonido más redondo). Si sólo utilizas un micro (micro interno), busca el punto óptimo en el que el ataque y la calidez estén equilibrados.
Si puedes permitirte utilizar dos micros, puedes colocar el micro interior más cerca del parche del tambor para conseguir un sonido más potente.
Recomendaciones de micro para el bombo interior :
El Shure Beta 52A o el AKG D112 son dos opciones muy populares y asequibles de micrófonos para colocar dentro del bombo.
Micrófono externo para bombo
Opcionalmente, coloca un micrófono en la parte exterior del bombo, lo suficientemente cerca de la cabeza exterior pero razonablemente lejos de la ventana para minimizar las interferencias del viento que sopla del bombo.
Para ello se puede utilizar un micrófono de cinta de buena calidad, o un micrófono de bombo diseñado específicamente para captar frecuencias bajas.
Recomendaciones de micro para el bombo exterior :
El micrófono de cinta Royer R-121 es una gran opción, pero puede ser caro. El DW The Moon Mic Cardioid Dynamic Kick Drum Microphone es un micrófono excelente diseñado para el exterior del bombo, que también incluye un soporte.
Micrófonos de bombo
Coloca un condensador de lápiz o un SM57 a 10 cm por encima del hi-hat (con la punta hacia abajo). La colocación exacta dependerá de la colocación de los otros micros que haya utilizado.
Lo único que importa es que el extremo del micrófono no esté demasiado cerca del hi-hat y que se coloque lo suficientemente lejos para que no interfiera con tu forma de tocar.
Lo ideal es utilizar el ángulo y la colocación para evitar problemas de fase con los overheads y evitar en lo posible el sangrado de la caja. Un micro dinámico suele ser suficiente, pero puede sonar un poco bronco o centrado en el centro.
Los condensadores producen un sonido nítido y claro (con muchos detalles de gama alta), pero también son más sensibles a los sonidos de todo el kit.
Recomendaciones para pastillas de hi-hat :
Neumann KM184 o Shure SM81
Micrófono(s) de caja
La técnica de micro cercano para grabar la caja es sencilla, potente y funciona bien en la mayoría de los géneros.
También es una forma estupenda de capturar todos los detalles y matices de tu forma de tocar, como notas fantasma, golpes suaves, ejercicios dinámicos con la caja, etc.
Puedes cerrar el micrófono de una caja con uno o dos micrófonos.
El SM57 es una excelente opción como micro superior para la caja. Coloque el micro superior en el borde para que no interfiera con su forma de tocar y manténgalo entre 10 y 15 cm del borde de la caja para captar la plenitud de los golpes.
Todo lo que sea menos de 4 sonará aburrido y soso. El ángulo de micro adecuado depende de la sala y del estilo de interpretación, pero con un poco de experimentación se puede encontrar fácilmente algo que ayude a la caja a encajar en la mezcla exactamente como se desea.
Aunque se puede usar un solo micro dinámico encima de la caja, recomiendo encarecidamente usar dos micros, uno encima y otro debajo de la caja.
El micro superior graba el ataque y el inferior el chisporroteo de la caja. Puedes usar otro SM57 u optar por un condensador de diafragma pequeño para el micro inferior. Colócalo a unos cinco centímetros del centro del parche inferior de la caja y haz ajustes en función de lo que oigas. Siempre y cuando tenga cuidado con los problemas de fase, una configuración de dos micros creará posibilidades ricas y versátiles.
Recomendación de micrófono para caja:
Shure SM57 – Un micro clásico y asequible que hace un gran trabajo.
Micrófono para Toms
Asegúrate de que tus toms están afinados y de que los parches no están «gastados» antes de microfonearlos.
Si quieres que tus toms produzcan un sonido sólido, los micros dinámicos son ideales. Si quieres un sonido más cálido y pleno, elige las pastillas adecuadas.
Con un micro por tom, la grabación de la batería tendrá un sonido más completo, con muchas más opciones para procesar y mezclar la grabación.
En general, se obtienen buenos resultados con un ángulo de 45 grados y colocando el micrófono a 5 o 6 cm por encima del parche del tambor.
El ataque y el sustain dependen de la distancia entre la pastilla y la piel. Si la acercas, obtendrás más ataque pero menos sustain. Cuanto más la alejes, más sonido obtendrás, pero menos ataque.
Micrófono recomendado para Tom: Sennheiser E604
Micrófonos de batería
Los micrófonos over head desempeñan un papel muy importante a la hora de determinar la calidad de la grabación de una batería. Hay muchos métodos de grabación por encima de la cabeza que utilizan distintas ubicaciones y distancias de micrófono para conseguir distintos tonos y resonancias.
Los overheads suelen utilizarse para grabar todo el kit y los platillos. La acústica de la sala puede desempeñar un papel importante en la calidad de la grabación. Para esta técnica, puedes utilizar un par de micrófonos de diafragma grande o pequeño. Coloca un micrófono 1 metro por encima de la caja y otro 1 metro por encima del tom de suelo. Utiliza una cinta métrica para asegurarte de que la distancia es la misma, de lo contrario puedes tener problemas de fase.
Cuanto más lejos estén los micros del kit, más sonarán como micros de sala. Por el contrario, cuanto más cerca estén del kit, menos sonido de sala captarán. Una vez que domines lo básico, puedes invertir en un micro de pinza y explorar las técnicas ORTF, XY y Glyn Johns.
Recomendaciones para micrófonos de techo: Neumann KM 184 con diafragma pequeño o Rode M5-MP adaptado.
¿Interfaz de audio o mezclador?
Algunos bateristas quieren grabar su batería y se compran un mezclador barato.
De hecho, todo lo que necesitas es comprar una interfaz de audio de buena calidad con entradas suficientes para todos tus micrófonos. Toda la mezcla se puede hacer en el ordenador.
Por ejemplo, la Focusrite Scarlett 18i20 es una opción muy popular (para más información, consulte nuestro artículo sobre las mejores interfaces de audio para la grabación de percusión ).
Obtendrás salidas independientes para cada canal, y podrás mezclar y procesar todos estos canales en tu software de grabación como desees.
Si tienes un presupuesto limitado, comprar una batidora de gama baja te hará más mal que bien.
A menudo, la calidad de estos mezcladores no es muy buena. Además, puede que sólo tengan una salida estéreo (que combina todos los sonidos de tus micrófonos), lo que significa que no podrás manipular y procesar más a fondo el audio de las pistas de tus micrófonos por separado.
Por supuesto, si tienes presupuesto para un mezclador de gama alta, puede añadir valor extra y a muchos estudios de grabación profesionales les gusta mezclar con equipos de alta calidad. Si optas por un mezclador, asegúrate de que tenga suficientes salidas para poder procesar las pistas una vez grabadas.
Grabación de la batería en el ordenador (mediante una interfaz de audio)
Conecta los micros de batería a la interfaz con cables XLR. Luego, en el software de grabación, crea pistas de audio individuales para cada canal. A continuación, pulsa el botón de grabación.
A continuación se detallan los pasos a seguir.
- Conecta los cables XLR de tus micrófonos a las entradas de tu interfaz de audio.
- A continuación, conecta la interfaz de audio al ordenador. Normalmente se hace por USB.
- Si tienes una buena interfaz de audio, debe permitir la grabación multipista, lo que significa que los distintos canales de la interfaz se pueden procesar por separado en el ordenador.
- Abre el software de grabación y crea una pista de audio para cada micrófono que utilices.
- Ajusta las entradas de canal a tus pistas de audio, por ejemplo, la pista de audio 1 al canal 1 de tu mezclador, la pista de audio 2 al canal 2, etc.
- Prepara las pistas para la grabación, normalmente pulsando el botón rojo situado junto a la pista de audio.
- Pulsa el botón de grabación del software de audio.
- Empieza a tocar la batería, y deberías ver una señal de audio entrando en tu software de grabación.
Si es posible, asigna un nombre a las pistas para poder identificar fácilmente de qué micrófono se trata (por ejemplo, bombo, caja, hi-hat, overheads, etc.).
Problemas comunes
Zumbido de caja
El zumbido de la caja es uno de los problemas más comunes a los que se enfrentan los bateristas en el estudio. A veces puede ser muy frustrante y puede llevar horas deshacerse de él. Afortunadamente, los bateristas más experimentados ya conocen las posibles razones de estos problemas.
En la mayoría de los casos, el problema es un mal cableado de la caja. El espacio entre los extremos de los toms de la caja y el casco del tambor debe ser uniforme, y esto es lo primero que hay que comprobar. También puedes girar la caja para alejar los cables de los toms. Por supuesto, siempre puedes comprar bordones de mejor calidad.
Sintonización
Una mala afinación de la batería puede causar muchos problemas. No sólo hay que afinar la batería a un tono determinado, sino que también hay que tener en cuenta la relación entre las distintas partes de la batería. Se trata sobre todo de la relación entre la caja y los toms. Si los toms están en la misma gama de frecuencias que la caja, también pueden producirse zumbidos y otros ruidos no deseados. Tenlo en cuenta cuando prepares las sesiones de estudio. Un afinador de batería puede ser útil en este sentido.
Acústica de salas
Los estudios profesionales suelen tener salas especialmente diseñadas para la batería, lo que puede aportar mucho carácter. En cambio, es probable que las cosas no salgan tan bien en tu estudio casero. La forma, el tamaño y los materiales de la sala pueden influir de forma distinta en las características del sonido. Por eso, confiar demasiado en la grabación del sonido en la habitación no siempre es la mejor opción. En la mayoría de los casos, los estudios caseros son pequeños y tienen forma de cubo, lo que puede causar muchos problemas con las frecuencias bajas y estos problemas no siempre se pueden solucionar con un mezclador.
Fases
Dado que la batería utiliza varios micrófonos muy próximos entre sí, la cancelación de fase es uno de los problemas más importantes a la hora de grabar una batería. En otras palabras, la cancelación de fase se produce cuando la señal de dos micrófonos no sincronizados capta el mismo sonido. Así, mientras una onda de un micrófono está empujando o alcanzando un pico, la otra onda (de otro micrófono) está tirando o descendiendo. Esta falta de sincronización hace que los sonidos resultantes se anulen mutuamente, dando lugar a una señal débil.
Por ejemplo, el micro de la caja y el del overhead están cerca, pero el sonido de la caja llega antes al micro de la caja que al overhead. Así, la forma de onda de cada pastilla se anula y el sonido resultante parece carecer de pegada y definición.
La mejor forma de gestionar la fase es utilizar una relación de distancia adecuada, como la técnica de grabación 3:1. Como la batería utiliza varios micrófonos, es inevitable que se produzca cierto nivel de fase, incluso con una buena colocación. Pero debes tomar todas las medidas posibles al colocar los micros para reducirla al mínimo.
Micrófonos dinámicos o de condensador
Los micrófonos dinámicos captan muy bien los sonidos fuertes, por lo que son ideales para grabar baterías, pero no son tan sensibles como los de condensador. Los micrófonos de condensador son mucho mejores para captar sonidos más cálidos y sutiles. Son micrófonos mucho más sensibles y, por lo general, captan los reflejos y la acústica de la sala mucho mejor que los dinámicos, para bien o para mal.
Necesitarás alimentación fantasma en tu mezclador o interfaz de audio para alimentar tus micrófonos de condensador.
Los micrófonos dinámicos no necesitan alimentación de una fuente externa para funcionar. Basta con conectar un cable XLR a tu mezclador o interfaz y listo.
Diagramas polares y forma del diafragma
Estos son otros aspectos que debes tener en cuenta cuando se trata de tipos de micrófono. Las direccionalidades son importantes porque determinan cómo capta el sonido el micrófono. Por ejemplo, los micrófonos cardioides sólo captan el sonido que tienen delante y bloquean todo lo demás. Los micrófonos supercardioides tienen una zona de captación aún más estrecha. Los micrófonos omnidireccionales captan el sonido en todas las direcciones, mientras que el diseño en forma de ocho bloquea los laterales y capta el sonido por delante y por detrás. Por supuesto, hay muchos otros modelos, pero éstos son los más populares.
El diafragma es una de las partes más importantes de un micrófono. En cuanto entra en contacto con la onda sonora, empieza a vibrar y transforma la energía sonora en electricidad. El tamaño desempeña aquí un papel importante, ya que influye enormemente en las características del sonido, en aspectos como la sensibilidad, el rango dinámico, el ruido interno, la gestión de la presión sonora, etc. Cuanto mayor sea el diafragma, más natural será el sonido. Por otro lado, los micrófonos con diafragmas pequeños gestionan mucho mejor la alta presión sonora. Los clasificamos en tres grupos: micrófonos de diafragma grande, medio y pequeño.
Resumen
Una batería acústica es uno de los instrumentos más difíciles de grabar. Pero es igual de gratificante escuchar la grabación resultante que te muestra tocando un groove con una caja, unos hi-hats chispeantes y un bombo que te golpea en las tripas.
Los puntos y consejos de este artículo le pondrán en el buen camino. A partir de ahí, déjese guiar por su oído y sea creativo con las múltiples posibilidades y variaciones.