
¿Cree que sus pistas de batería no son comparables a las de otros músicos de su género? ¿Son sus baterías planas o demasiado metronómicas? ¿Le falta originalidad o ideas?
Todos ellos son problemas muy comunes a los que se enfrentan los productores musicales. En este artículo, repasaremos 15 consejos para llevar tus ritmos al siguiente nivel.
La mayoría de estos consejos pueden ponerse en práctica inmediatamente, así que ¿por qué no empezar ya?
1. Graba tus ritmos utilizando MIDI

Es perfectamente posible secuenciar ritmos de batería en tu DAW utilizando un ratón y un teclado, pero el uso de pads de batería MIDI puede dar a tus ritmos un poco más de vida.
Si tienes un buen ritmo, puedes crear ritmos nuevos e interesantes que de otro modo pasarían desapercibidos.
La mayoría de las baterías electrónicas incluyen una opción MIDI, que puedes conectar directamente al ordenador y empezar a grabar pistas.
Si no, algo sencillo y barato como un Korg NanoPad es una gran opción.
El uso de pads de batería MIDI aporta dos ventajas claras a tus pistas de batería MIDI: velocidad y sincronización. La fuerza de tus golpes puede grabarse, lo que añade dinamismo a tu interpretación. Los drum pads también son mucho más fáciles de golpear con precisión a lo largo del tiempo que un teclado.
2. Estudia los patrones de batería habituales para tu estilo de música
El tipo de música que usted toca suele tener un tipo característico de sonido de batería. Puede que sea algo que los fans esperan oír.
Por ejemplo, la música house a un nivel básico suele tener un sonido de patada clásico en cada tiempo, un sonido de hi-hat en medio (en el «y» del tiempo).
Entiende las «reglas» de facto de los ritmos de tu género y luego decide si quieres romperlas o no. Si introduces ligeras modificaciones en los ritmos habituales de tu género, aún podrás conseguir un sonido original, así que no es un mal punto de partida.
3. ¿Debe cuantificarse?
Puedes «cuantizar» tu MIDI en una cuadrícula para que la sincronización sea absolutamente perfecta. Sin embargo, piénsatelo bien antes de hacerlo. Para dar vida a tus ritmos, también puedes añadir un elemento humano y permitir ligeras imperfecciones en el sonido.
4. Cambia la velocidad o utiliza las funciones Swing & Groove
Puedes cambiar manualmente la velocidad de las notas MIDI para añadir un poco más de realismo a la reproducción.
Algunos DAW también tienen una función de «oscilación» que permite fluctuaciones automáticas y aleatorias en el tiempo y la velocidad. Puede parecer algo malo hacer intencionadamente que el sonido sea menos «perfecto», pero la coherencia perfecta en la música puede sonar a menudo muy robótica.
5. Utiliza muestras de batería y plugins de calidad
Unas muestras de batería bien producidas y libres de derechos podrían ser perfectas para tu canción. Quizá prefieras emplear el tiempo que te ahorras en otras partes de la canción, como la voz, los arreglos, la melodía, la mezcla y la masterización.
El uso de muestras y preajustes de batería es un tema sobre el que los productores musicales probablemente siempre estarán divididos. Es una cuestión de preferencias. Si quieres usarlos, adelante. Sin embargo, asegúrate de que utilizas muestras de batería para las que tienes licencia, de lo contrario puedes tener problemas más adelante. Lo último que quieres después de un lanzamiento exitoso es tener que meterte en una batalla legal o reclamar tus derechos de autor.
También hay muchos plug-ins de batería que te ayudarán a crear un sonido de batería fantástico. Echa un vistazo a nuestro artículo sobre los mejores VST de batería para obtener más información.
6. Intenta que tus toms suenen más orgánicos
Jon Hopkins, una leyenda de la música electrónica moderna, crea la mayoría de sus ritmos utilizando grabaciones de su propia voz y beat-boxing. Esto permite que sus ritmos suenen como los de nadie más y le ayuda a alejarse del sonido más genérico que pueden aportar los paquetes de muestras.
Aunque no hace falta ir tan lejos como Jon Hopkins. Si no quieres grabar tu propia música, deberías considerar la posibilidad de procesar tus ritmos para que suenen de forma exclusiva en tu propia pista. Tenemos algunos consejos sobre cómo hacerlo, ¡sigue leyendo!
7. Saca lo mejor de tu patada
La parte inferior de tu patada le da la energía que necesita, pero la parte superior, que a menudo se descuida, es la que realmente hace que destaque en la mezcla.
Asegúrate de representar tanto las frecuencias graves como las agudas de tu patada. Puedes mezclar dos muestras diferentes y separar las frecuencias con un ecualizador.
8. ¡Afina tus toms!

La batería tiene un tono, y esto puede ser especialmente evidente en algunas muestras de bombo. Si es posible, intenta adaptar el tono de la batería a la canción.
La mayoría de los DAW disponen de un complemento de afinación que detecta automáticamente este ajuste. A continuación, puedes afinar las muestras de batería que estés utilizando o buscar muestras de batería en la tonalidad deseada.
9. Uso de la compresión sidechain
Considera la posibilidad de utilizar compresión sidechain en tus otras pistas para atenuar el sonido cuando se toca el bombo. Esto realza el sonido del bombo y le da mucha más pegada.
10. Referencia a otras vías
Durante el proceso de mezcla, debes comparar tu pista de batería con otras bien producidas del mismo género.
Cuando te centras en el proceso de mezcla, puedes concentrarte y empezar a cuestionar ciertas decisiones. Por ejemplo, puedes pensar que el hi-hat está demasiado alto, pero en realidad podría estar mucho más bajo que en las versiones comerciales.
Especialmente para los principiantes, es muy difícil mezclar música sin una pista de referencia. Al principio de mi carrera, consultar otras pistas me ayudó a darme cuenta de que a mis hi-hats siempre les faltaban agudos, mi caja no tenía suficiente pegada y mi bombo no salía bien en la mezcla.
Mezclar contra versiones comerciales puede hacerte sentir inferior al principio, pero tienes que poner el listón alto si quieres convertirte en un gran productor.
Es probable que tu batería no se oiga aislada en la pista. Intenta dar un paso atrás y mezclar la batería en el contexto de toda la canción.
También merece la pena realizar una cadena de masterización general en la pista para intentar hacerse una idea de cómo sonará la canción cuando se suba el volumen a niveles comerciales (esto puede llamarse pseudomasterización. Pero tu canción sonará mucho mejor si dedicas más tiempo a la masterización o, preferiblemente, si la envías a un gran ingeniero de masterización). El uso extensivo de limitadores puede eliminar algunas de las transiciones en tus grandes golpes, por lo que puede que tu batería no tenga tanta pegada. Tenlo en cuenta durante el proceso de mezcla y ten cuidado al masterizar.
11. Utilización de la compresión
La compresión puede hacer que tus baterías suenen con más pegada y que sean más fáciles de mezclar. Sin embargo, es fácil comprimir demasiado las pistas de batería (lo que puede no ser el sonido que buscas). Comprime las pistas hasta que puedas oírlas y luego bájalas un poco.
Piensa en comprimir y tratar tus ritmos como pistas de batería individuales. Puedes sacar mucho más partido a tus ritmos de batería si tratas cada pista de forma diferente. Por ejemplo, el productor Rudimental comprime mucho sus pistas de batería de forma individual y luego las mezcla todas juntas con un compresor.
12. Uso de la saturación
La saturación es una gran herramienta que a menudo se pasa por alto. Puede dar a tu pista un sonido mucho menos digital a la vez que añade un montón de pegada.
Es muy fácil pasarse con la saturación. Es cuestión de preferencias, pero como con la mayoría de los efectos, recomiendo aumentarla hasta que se note y luego reducirla un poco.
Dos excelentes plugins de saturación gratuitos son SoftTube Saturation Knob y CamelCrusher. Ambos son de muy alta calidad. No hay razón para no descargarlos. Echa un vistazo a nuestro artículo sobre los mejores plugins de saturación y distorsión para obtener más información.
13. Esculpir el sonido con el ecualizador
No tengas miedo de esculpir tu sonido utilizando el ecualizador. Quizá sólo necesites los medios y los agudos de tus hi-hats. En ese caso, elimina los graves. Si utilizas varias muestras para el mismo propósito, separa los sonidos con el ecualizador. Esto puede ayudar a reducir los problemas de desfase.
Todo productor musical debería estar familiarizado con el uso de los ecualizadores. No entraremos en detalles aquí, pero si necesitas aprender a usarlos, busca tutoriales en YouTube.
14. La automatización es tu amiga
Utiliza las funciones de automatización de tu DAW para dar vida a tus ritmos. Automatiza el sonido de tu crossover, reverb, efectos de delay, volumen, ¡y mucho más! La automatización de estos procesos puede aportar una nueva dimensión a tu sonido.
15. Pedir consejo a un amigo
Es fácil perder la perspectiva después de trabajar en un tema durante mucho tiempo. Cuando tu tema tenga un buen nivel, plantéate enviárselo a otro productor musical o a un amigo con buen oído para la música.
Considere la posibilidad de no mencionar en absoluto la pista de batería y compruebe si le prestan atención de forma positiva o negativa.
No te tomes a pecho los comentarios. Enviar tus obras puede ser una experiencia vulnerable. Pero es mejor solucionar los problemas desde el principio que arrepentirse después del lanzamiento.
Resumen
Aquí tienes 15 consejos para mejorar tu programación de batería. Merece la pena dedicar un poco de tiempo a averiguar qué es lo que realmente funciona para tu estilo de música.
Intenta empezar a aplicar estos consejos hoy mismo e incorpóralos a tu propio material lo antes posible. La producción musical es un proceso que se aprende sobre la marcha. Es fácil seguir a otros, pero puede ser otra historia cuando intentas hacerlo tú mismo.
¿Te ha ayudado alguno de estos consejos? ¿Tiene algún otro consejo que añadir? Escríbalos en los comentarios.