Empecé a producir música electrónica como hobby hace unos 3 años. He tocado la batería durante toda mi vida adulta. Me ha sorprendido gratamente la cantidad de beneficios tangibles y sutiles que me ha aportado esta nueva afición.
Algunas están directamente relacionadas con el estilo y la técnica de la batería. Otras están relacionadas con tus gustos y tu forma de hacer música. También puedes mejorar mucho tu forma de comunicarte con otros músicos y difundir tus ideas.
Personalmente, me he dedicado a la producción de música deep house y EDM. Sin embargo, estas habilidades pueden aplicarse a muchos estilos de música diferentes.
Algunas de estas habilidades también se pueden aprender eligiendo otro instrumento musical, como el piano o la guitarra. Sin embargo, la producción musical me ha aportado muchas más habilidades que cualquier otro instrumento que haya aprendido a tocar.
Así que vayamos al meollo de la cuestión.
Te da más contexto musical
Como baterista, uno se centra por naturaleza en el tiempo y el ritmo. Puedes empezar a apreciar un contexto musical totalmente distinto cuando sales de este marco y empiezas a hacer arreglos musicales.
La composición y los arreglos te hacen pensar y apreciar todos los aspectos de la música. Esto incluye cómo la melodía, la armonía y el ritmo interactúan entre sí para formar una pieza completa.
Esto puede suponer una diferencia sutil pero importante a la hora de tocar la batería en un grupo. Así sabrás mejor cuándo dar un paso atrás y cuándo darlo todo.
Por supuesto, algunos bateristas ya tienen esta sensación por haber tocado otros instrumentos o por haber observado muy de cerca su pieza favorita. Sin embargo, sigo pensando que se puede sacar algo de provecho de ello.
Más ideas para ritmos y rellenos
Me topé con un muro en mi progresión como batería antes de empezar a producir música. Repetía una y otra vez los mismos ritmos y rellenos de batería.
Sí, quizá se debiera a la falta de disciplina. Sin embargo, el arte de la producción musical incendió seriamente el mundo.
Hay muchas bibliotecas de muestras de batería que pueden servirte de inspiración para utilizar nuevos tipos de patrones de batería.
Mezclar y combinar ritmos en un programa de producción musical también puede liberarte de las limitaciones de lo que puedes hacer detrás del kit.
Por ejemplo, ya no estás limitado por los sonidos de tu batería. Puedes procesar, grabar, arrastrar y soltar tantos tipos de muestras de audio como quieras para conseguir el sonido que deseas.
Esto me permite pasar al siguiente punto.
Puede empujarte al mundo de las baterías híbridas
Los kits de batería híbridos abren un mundo de posibilidades a los bateristas. Por ejemplo, si añades un drum pad o sample pad a tu kit de batería acústica, añadirás al instante capacidad de muestreo a tus actuaciones en directo.
Los bateristas con conocimientos de producción musical también pueden seleccionar y procesar las muestras exactas para adaptarlas a su sonido.
Estos aparatos disponen de muchos preajustes, por lo que ahora es necesario tener muchos conocimientos de producción. Sin embargo, amplía tus opciones.
Introducir elementos electrónicos de batería y trigger en tu set también te permite disparar loops y otros dispositivos MIDI. También puedes conectar el disparador directamente al software de un ingeniero de sonido en tu portátil.
Mejora su comunicación
Al principio de mi carrera musical, me frustraba estar en grupos. Como batería, no tenía realmente el vocabulario de conceptos melódicos para participar de forma musical cuando tenía una opinión.
Cuando estás aprendiendo a crear música, debes familiarizarte rápidamente con las escalas y las melodías. En realidad, es muy fácil aprender lo básico cuando tocas con notas MIDI en un ordenador.
Por último, después de aprender teoría musical, puedes decidir confiar en tu oído y trabajar a partir de ahí. Esa confianza puede llevarte muy lejos.
Mejora tu independencia como músico
Los baterías suelen depender de otros músicos. Los cantantes y otros instrumentistas pueden lanzar una carrera musical por sí solos, pero no suele ser el caso de un batería.
No cabe duda de que los baterías están casi siempre muy solicitados, incluso más que los bajistas. Sin embargo, si produces tu propia música, es una gran oportunidad para iniciar un proyecto en solitario.
A raíz de lo anterior
En este artículo hablo de algunos temas potencialmente inesperados. La técnica y la práctica son primordiales para mejorar tu forma de tocar la batería.
Sin embargo, una vez que puedes realizar rolls y paradiddles a la velocidad del rayo alrededor de tu kit, no necesariamente tienes el mejor «gusto» en cuanto a tu elección personal de cómo encaja la batería en las canciones. Esto no significa necesariamente que tengas un gran «gusto» en cuanto a tu elección personal de cómo encaja la batería en las canciones.
Salir de tu batería puede darte una perspectiva totalmente nueva cuando vuelvas a sentarte.
Puede que incluso te diviertas por el camino.
Cómo empezar a producir música
Si quieres aprender a producir música, te recomiendo encarecidamente que descargues o compres un DAW decente. Ableton Live y Cubase son dos ejemplos muy decentes.
También te recomiendo que compres una interfaz de audio decente. Yo tengo una Focusrite Scarlett 2i4, y se adapta muy bien a mis necesidades. Puedes utilizar una interfaz de audio para grabar audio desde tu micrófono o desde las salidas externas de instrumentos.
Los controladores MIDI también te permiten utilizar hardware externo que controla la tecnología del estudio virtual. Esto abarca desde teclados MIDI hasta las salidas MIDI de tus pads de muestra o cajas de ritmos.
Buenos recursos educativos para empezar
Masterclass. com cuenta actualmente con dos fantásticos recursos en vídeo: Deadmau5, que enseña música electrónica de baile, y el legendario Hans Zimmer, que enseña música de cine (Zimmer es un auténtico entusiasta de los sintetizadores).
El propio libro de Ableton, «Making Music «, es una compra excelente. No te enseña los conceptos básicos, pero ofrece muchas soluciones a obstáculos comunes que puedes encontrar.
Hay multitud de tutoriales en vídeo, podcasts y libros en los que inspirarse.
Resumen
Este artículo se aleja un poco de mis artículos habituales. Es más un artículo de opinión personal basado en mi propia experiencia.
Si no tienes intención de empezar a producir música, también puedes plantearte dedicarte a la música con otro instrumento. El simple hecho de escuchar un estilo de música completamente distinto también puede servir.
Si ahora tocas en muchos grupos alternativos, escucha algo de jazz. Si no, puedes mezclar las cosas y optar por una escucha más atmosférica y ver cómo puedes incorporar esos conceptos a tu forma de tocar.
¿Tiene su propia opinión sobre los temas que he tratado? Me encantaría conocerla.