La batería es un instrumento increíblemente emocionante y gratificante de tocar. Es muy fácil aprender algunos ritmos básicos y empezar rápidamente. Esta guía te dirá todo lo que necesitas saber.
En este artículo te lo explicamos todo, desde la función de cada parte de la batería hasta cómo aprender tu primer ritmo.
1. Las partes de una pila
Una batería se compone de toms, platillos y hardware. Veamos cada uno de los elementos importantes.
Repasaremos las partes de una batería acústica. Las baterías electrónicas se construyen de la misma manera, ¡y lo que aprendas aquí se aplicará también a esas baterías!
Caja
La caja es uno de los tambores más importantes. Suele colocarse entre las piernas del baterista. Tiene bordones en la base que le dan un sonido chasqueante. Se puede ajustar la tensión de los bordones mediante un mecanismo situado en un lateral de la caja.
Este tambor tiene ese sonido de «tambor de marcha». Son perfectos para tocar redobles.
Si entras en una sala llena de bateristas, hablarán de dos cosas: cajas y platillos.
La caja aporta un carácter increíble a la batería. La forma en que está afinada o silenciada puede contribuir a tu sonido característico como baterista.
Caja grande
El bombo (a menudo denominado «bombo») es el tambor más grande del conjunto. Suele tener un diámetro de 20″ o 22″ pulgadas.
Ofrece un sonido con garra y se toca con un pedal de bombo.
Es el ritmo de fondo de la música. El bajista del grupo suele coincidir con el ritmo del bombo.
Toms
Suelen ser tambores más grandes que la caja. Los toms pueden conectarse a la parte superior del bombo y los toms más grandes suelen tener sus propias «patas» metálicas que les permiten mantenerse erguidos sobre el suelo.
Los toms se disponen casi siempre del más pequeño al más grande de la batería, es decir, del sonido más agudo al más grave.
Los toms se utilizan muy a menudo en los fills de batería. Es el momento en que un batería se sale de su ritmo habitual para tocar algo diferente. Puede ser un simple cambio de ritmo muy corto, o algo más extremo, como un rápido redoble alrededor de los toms.
Platillo Hi-hat
El hi-hat se compone de dos platillos iguales enfrentados y montados sobre un soporte accionado por pedal.
El platillo inferior permanece quieto y el superior se mueve arriba y abajo.
El pedal mueve la larga varilla metálica hacia arriba y hacia abajo, el platillo superior está conectado a esta varilla mediante un embrague. Puedes variar la posición del hi-hat superior en la varilla cambiando la posición del embrague
La variedad de sonidos que se pueden obtener con un hi-hat es asombrosa. Pisar a fondo el pedal del hi-hat puede dar un sonido muy ajustado. Si sueltas un poco el pedal, los hi-hats son más fuertes y suenan más largos.
En la música dance, a menudo se escuchan muestras de hi-hat relativamente agudas (por ejemplo, KICK – HAT – SNARE – HAT – KICK – SNARE – HAT).
Para conseguir este efecto, los bateristas abren y cierran los parches muy deprisa mientras tocan.
Plato Ride
El plato ride suele ser el más grande del conjunto. Se utiliza para tocar patrones rítmicos.
Puedes golpearlo en el borde para crear un sonido más fuerte y sostenido. También puedes golpearlo con la punta de la baqueta para crear un sonido más brillante y agudo.
Estos platillos pueden ser muy bonitos de tocar. A menudo se pueden golpear en varios lugares diferentes para obtener distintos sonidos.
Los platillos Ride también pueden tener una gran zona de «campana», que es la zona más alta cerca del centro del platillo. Golpear esta zona puede producir un potente sonido de campana.
Crash de platillos
El platillo crash es un platillo espectacular y muy satisfactorio de tocar. Al golpearlo, produce un sonido «crash» fuerte y agudo.
Otros platillos
También hay otros platillos que puedes encontrar en una batería, como los de porcelana, los de splash o los de efecto. No entraremos en detalles con éstos. El ride y el crash son todo lo que se necesita para empezar a tocar la batería.
Algunas baterías tienen un plato combinado ride-crash, que actúa como ambos.
Parches de tambor
Antes de continuar, hablaremos rápidamente de los parches.
El parche que se golpea se llama parche de percusión. La piel de la parte inferior del tambor se llama piel de resonancia.
Los parches de los tambores pueden ser transparentes, revestidos, de doble capa, etc. El tipo de piel varía el sonido del tambor.
Si golpeas la cabeza con fuerza, verás que la cabeza del delantero resuena o vibra debido a esto.
Los tambores se afinan con una llave. Un aro metálico sujeta el parche al tambor y, con la llave, se atornillan las clavijas en las lengüetas laterales del casco.
Como principiante, es mucho más fácil afinar una batería con un afinador de batería.
2. Cómo sujetar los palillos
El ajuste de los palos es muy importante para la eficacia y la fluidez del juego.
Te recomendamos que le eches un vistazo a nuestro artículo sobre cómo sujetar los palillos chinos, ya que en él entramos en mucho más detalle.
Hemos incluido un excelente vídeo que muestra exactamente cómo sujetar los palillos usando el encaje americano.
https://youtu.be/YWXXwz2VOoYHay varias formas de sujetar los palillos (agarre francés, agarre americano, agarre alemán a juego, agarre tradicional). Cuando se es principiante, se recomienda utilizar el agarre americano.
Es muy útil aprender otras tomas más adelante, ya que todas tienen sus ventajas. La toma tradicional se utiliza mucho en el jazz. Si estás aprendiendo a tocar la batería para empezar a tocar jazz, considera la posibilidad de utilizar esta toma.
3. Comprar una batería
¿Acústica o electrónica?
Ambos son excelentes. Cada tipo de batería tiene sus ventajas e inconvenientes. Los tambores acústicos tienen una mayor profundidad de sonido, los tambores electrónicos tienen una mayor variedad de sonido. Las baterías acústicas son muy ruidosas, mientras que las electrónicas son mucho más silenciosas. Si quieres saber más sobre las diferencias en detalle, consulta nuestro artículo que compara baterías acústicas y electrónicas
Comprar una batería acústica
Hemos elaborado una guía de las mejores baterías para principiantes. Si estás buscando una batería, echa un vistazo a este artículo.
Comprar una pila electrónica
También puede consultar nuestro popular artículo que le ofrece un excelente resumen de las mejores baterías electrónicas. Las hay desde económicas hasta profesionales.
Comprar una batería para niños
Si quieres comprar una pila para niños, te recomendamos que consultes dos artículos: pilas para niños y las mejores pilas electrónicas para niños.
4. Configure correctamente su batería
¿Es usted diestro o zurdo?
La imagen de abajo muestra un montaje para diestros. Puedes convertirlo en un montaje para zurdos invirtiendo la posición de la batería y los platos. El hi-hat debe colocarse a la derecha, el plato ride a la izquierda, el floor tom a la izquierda, etc.
Si eres zurdo, puedes decidir aprender a tocar con la mano derecha desde el principio. Si eres zurdo, puedes decidir aprender a tocar con la mano derecha desde el principio. La mayoría de los bateristas tocan con la mano derecha: si compartes batería con otras personas para los conciertos, es mucho más fácil tocar así.
La mayoría de las pilas electrónicas también pueden cambiarse para zurdos.
Intenta ajustar el taburete de la batería de modo que las rodillas queden en ángulo recto con el suelo. Deberías poder alcanzar todos los hi-hats, platillos y tambores con facilidad. Una mala colocación de los platillos y los tambores puede afectar a la fluidez de la interpretación.
Asegúrate de que el hi-hat está colocado correctamente, ni demasiado alto ni demasiado bajo.
5. Aprende tus primeros ritmos de batería
Una vez que sepas tocar ritmos de rock, serás capaz de tocar la mayoría de los miles de sonidos.
Incluso los mejores bateristas del mundo los utilizan como base para los ritmos de sus canciones.
Lo mejor es utilizar un metrónomo al tocar. Es fundamental. Si quieres convertirte en un gran baterista, tienes que tener un buen timing.
Consigue un metrónomo y haz que tus entrenamientos sean mucho más productivos.
6. Clases de batería – locales y en línea
Si es posible, intenta que te ayude un profesor de batería local. Pueden ser de gran ayuda para encaminarte correctamente e identificar los malos hábitos desde el principio.
Para algunos principiantes en batería, bastarán unas pocas clases, mientras que otros necesitarán tomar estas lecciones durante unos meses.
A la hora de decidir a qué profesor contratar, tenga en cuenta sus credenciales docentes y su actitud. Es importante encontrar a alguien que se adapte a tu personalidad y preferencias musicales. Además, el profesor adecuado será capaz de motivarte para que sigas practicando cuando te encuentres con un obstáculo en el proceso de aprendizaje.
También puedes consultar nuestra lista de algunos de los mejores recursos para clases de batería en línea.
Conclusión
Tocar la batería es divertido en cualquier etapa de la vida, tanto si eres un adolescente como un adulto entusiasta.
Como cualquier otro instrumento musical, requiere tiempo y paciencia. Además, la batería es la columna vertebral de cualquier grupo musical, ya que marca el ritmo del resto del equipo. Por eso ser batería requiere un tipo especial de mentalidad capaz de llevar la sección rítmica del grupo.
Esta mentalidad se crea desde el primer día que te sientas en el taburete de la batería y debe seguir desarrollándose mientras planees seguir tocando la batería.
¿Tienes algún consejo sobre cómo aprender batería para principiantes? ¡Escríbelos en un comentario más abajo!